Wkład Loie Fuller i Isadory Duncan do tańca współczesnego / Sydney Klein

Portret Isadory Duncan. Autorstwa Dover Street Studios, 38 Dover Street, Mayfair, London, UK. Active 1906–c.1912.[1] Distributed in the U.S. by Charles L. Ritzmann, photographer and importer of celebrity images. – Immediate image source: University of California, Domena publiczna, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4359626

Abstrakt

W tym artykule naukowym omówię twórczość dwóch amerykańskich tancerek współczesnych i pionierek feminizmu, Loie Fuller i Isadory Duncan. Piszę o ludziach, miejscach i rzeczach, które zainspirowały ich style ruchu, a także o ich własnym wkładzie i tym, co z niego wynikło. Wszystko to odnosi się do aktualnego utworu choreograficznego dla Geneseo Dance Ensemble, stworzonego przez profesor Deb French, który zawiera wiele tematów wspólnych dla Fuller i Duncan.

Taniec współczesny jest akumulacją pomysłów wielu artystów, którzy odrzucają sztywne i surowe zasady baletu (Kraus, Hilsendager, & Gottschild, 1991, s. 112). Dwie pionierki tańca współczesnego, które stworzyły jego wczesne elementy to Loie Fuller i Isadora Duncan. Obie te wpływowe tancerki korzystały z koncepcji stworzonych przez Francois Delsarte, w których przedstawił on trzy strefy ciała i trzy główne rodzaje ruchu (Shawn, 1976). Czerpiąc z Delsarte i innych, w tym Bernarr Macfadden, Fuller i Duncan była w stanie zapoczątkować i rozwinąć nie tylko ruch feministyczny, ale także ruch tańca współczesnego (komunikacja osobista, wiosna 2017). Style Fuller i Duncan kładły nacisk na autoekspresję i mobilizację emocji oraz naturalne współczesne ideały, których brakowało baletowi i innym formom (Kraus i in., 1991, s. 112). Wraz z rozwojem technologii w Ameryce, Fuller wykorzystała ją w pełni, co z kolei zainspirowało Duncan (Chitwood, 2009). Amerykański taniec współczesny rozpoczął swoją długą podróż z Fuller i Duncan, a ich wpływy są wyraźnie widoczne w wielu dziełach na całej ścieżce tańca współczesnego.

Francois Delsarte, nauczyciel muzyki we Francji, odrzucił dziedzictwo swoich poprzednich nauczycieli i dążył do stworzenia własnej formuły gestów. W Science of Applied Aesthetics Delsarte opisał trzy strefy ciała i trzy style ruchu, które ostatecznie ukształtowały wkład Fullera i Duncana (Brown, 1998, s. 3). Trzy strefy ciała to głowa i szyja, tułów i ramiona oraz dolna połowa i nogi (Shawn, 1976). Każda z tych stref reprezentowała inną ludzką ekspresję: głowa i szyja były związane z mentalnymi i intelektualnymi aspektami ekspresji, tułów i ramiona były emocjonalne i duchowe, a fizyczna ekspresja była reprezentowana przez dolną część tułowia i nogi (Kraus i in., 1991, s. 112). Kategorie ruchu to przeciwieństwa, równoległości i sukcesje. Każdą kategorię ruchu można wyraźnie zobaczyć w tańcu współczesnym, zwłaszcza w pracach Duncan. Delsarte był w stanie skategoryzować ustrukturyzowany system gestów, który pierwotnie był przeznaczony dla muzyków, ale przeniósł swój wpływ i moc do tańca współczesnego (Kraus i in., 1991, s. 112).

Rysunek 1. Loie Fuller w La Danse Blanche (Taber Prang Art Co., 1898).

Wielu tancerzy uważa, że Duncan jako pierwsza utorowała drogę dla tańca współczesnego, jednak to Fuller była jej inspiracją (Kraus et al., 1991, s. 112). Loie Fuller urodziła się w okolicach Chicago i dorastała podróżując po kraju w zespole teatru muzycznego (Chitwood, 2009). Nie była zainspirowana sztywnym systemem baletu i dołączyła do trendu „tańca w spódnicy”, ale uczyniła go swoim własnym (Chitwood, 2009). Fuller powiększyła kostium tradycyjnej tancerki i użyła drewnianych paneli do manipulowania nim w powietrzu, skąd wziął się jej przydomek „buttery” (komunikacja osobista, wiosna 2017). Fuller wykorzystała również światła i lustra w kolorach technicznych, aby je odbić i wzmocnić spektakl swojego tańca (Chitwood, 2009). Fuller jest uważana za twarz secesji, co widać w jej fantastycznym wykorzystaniu kształtów i draperii jej kostiumów (notatki z zajęć?). Ameryka nie była tak chętna jak Europa do zaakceptowania tej nowej formy tańca, co doprowadziło Fuller do kontynuowania kariery w Berlinie, a następnie w Paryżu (Chitwood, 2009). Fuller kontynuowała swój inspirowany Ameryką styl tańca w Europie, gdzie poznała i współpracowała z Duncan.

Jedna z najbardziej wpływowych artystek tańca współczesnego, Isadora Duncan, urodziła się w Kalifornii, niedaleko morza. Wiele z jej prac było inspirowanych falami, rytmem oceanu i naturalną ludzką ekspresją (Kraus i in., 1991, s. 112). Podobnie jak Delsarte i Fuller, Duncan odeszła od ścisłych zasad tańca i postrzegała swoje ciało jako tłumacza emocji i wewnętrznego ducha (Kraus i in., 1991, s. 112). Duncan i Fuller studiowali struktury i sztukę Europy i włączyli je do swojej pracy. Na twórczość Duncan miała duży wpływ kultura grecka, od zasłon, które nosiła, po posągowe pozy zasymilowane w jej pracy. Bernarr Macfadden rozpoczął ruch fizyczny z greckim ideałem „zdrowego umysłu w zdrowym ciele”, który zapoczątkował feministyczne i nowoczesne działania Duncan (komunikacja osobista, wiosna 2017). Styl poruszania się Duncan składał się z płynności i gracji, a wszystko to przy jednoczesnym uchwyceniu wartych sfotografowania momentów i fragmentów w utworach. W Walcach Brahmsa, w choreografii Sir Fredericka Ashtona z Royal Ballet of England i w wykonaniu Lynn Seymour, widz jest w stanie wyraźnie dostrzec greckie wpływy. Taniec był przedstawieniem stylu Duncan, a także utworem poświęconym podziwianiu jej wkładu – biorąc pod uwagę, że odmówiła nagrywania na wideo (komunikacja osobista, wiosna 2017). Spektakl pokazał wykorzystanie przez Duncan wizualizacji muzyki i dał publiczności obraz tego, jak muzyka może wyglądać (komunikacja osobista, wiosna 2017). Ideały Duncan pozwoliły społecznościom europejskim i amerykańskim uzyskać wsparcie dla nowej i nadchodzącej amerykańskiej techniki tańca współczesnego (Kraus i in., 1991, s. 112). Wielu innych artystów kontynuowało nacisk na wyrażanie siebie i odrzucanie zasad i ścisłych wytycznych, które wprowadzili Delsarte, Fuller i Duncan. Współczesne prace w XXI wieku zawierają uwalniające i duchowe ruchy używane w czasach Duncan, a idee te są dziś wpajane wielu tancerzom.

Rysunek 2. Isadora Duncan (tańcząca od lewej do prawej, trzymająca tkaninę w kolorze łososiowym, ubrana w ciemnoróżową tunikę) (Walkowitz, 1906-1965b)

Rysunek 3. Isadora Duncan (twarz, jedno ramię w poprzek, jedno kolano lekko zgięte, biała tunika) (Walkowitz, 1906-1965a).

Dzięki szorstkim badaniom empirycznym udało mi się zetknąć z rodzajem tańca współczesnego podobnego do naturalistycznego stylu Duncan. Zostałam obsadzona w utworze Geneseo Dance Ensemble zatytułowanym „Aqueous”, stworzonym przez profesora Frencha w semestrze wiosennym 2017 roku. Zauważyłem wiele podobieństw między „Aqueous” i wideo z Walcami Brahmsa. Ruch, który wykonujemy w „Aqueous” jest napędzany rytmem oceanu, gdy tańczymy do dźwięku fal w pierwszej sekcji. Odnosi się to również do nadmorskich wpływów Duncana. Ruchy przedstawione w Walcach Brahmsa odzwierciedlały naturalne doświadczenia, jakie można mieć wzdłuż oceanu, a tancerze w „Aqueous” również dążą do tego. W drugiej sekcji „Aqueous” wykorzystaliśmy tkaninę, aby również reprezentować wylewanie i drapowanie wody. Fuller i Duncan były znane z używania tkanin do przedłużania własnego ciała i tworzenia iluzji skomplikowanych kształtów i manipulacji. Tkanina, której używamy, działa jak rozbijające się fale, a także jak woda, co po raz kolejny może odnosić się do oryginalnego wpływu oceanu Duncana. Wreszcie, ostatnia sekcja „Aqueous” wykorzystuje twarde, pozowane ruchy, aby uchwycić istotę zsynchronizowanego rytmu oceanu. Duncan włączyła pauzy, które podkreślały unikalne gesty wykorzystujące specyficzne formacje rąk, ramion i tułowia, które można zobaczyć w całym „Aqueous”. Kiedy po raz pierwszy ćwiczyłam „Aqueous”, byłem poruszony potężną inspiracją, którą wyjaśnił nam profesor French, jednak wcześniej nie znałem nowoczesnego stylu tańca Duncan. Po przeprowadzeniu badań i wysłuchaniu wykładu na zajęciach, byłam w stanie połączyć te dwie rzeczy. Występ „Aqueous” oświeci mnie, a także innych tancerzy i publiczność o oceanicznych cechach nowoczesnego tańca Duncan.

ODNIESIENIA

Brown, J, M. (1998). Wizja tańca współczesnego. Highstown, NJ: Princeton Book Company. Chitwood, S. (2009). Loie Fuller. Dance Teacher Magazine. Retrieved from http://www.danceteacher.com/loie-fuller-2392287731.html Kraus, R. G., Hilsendager, S. C., & Gottschild, B. D. (1991). e history of dance in art and education. Englewood Clis, NJ: Prentice-Hall, Inc. Shawn, T. (1976). Every little movement.
Highstown, NJ: Princeton Book Company. Taber Prang Art Co. (1898). Loie Fuller w La Danse Blanche [Fotografia]. Retrieved from http:// digitalcollections.nypl.org/items/8e06f7d2- 6640-62d1-e040-e00a18060dd9.
Walkowitz, A. (1906-1965a). Isadora Duncan (twarz, jedno ramię w poprzek siebie, jedno kolano lekko zgięte, biała tunika) [Malarstwo]. Retrieved from http://digitalcollections.nypl.org/ items/7661ba7b-03b9-b8f8-e040-e00a18065b
Walkowitz, A. (1906-1965b). Isadora Duncan (tańcząca od lewej do prawej, trzymająca tkaninę w kolorze łososiowym, ubrana w ciemnoróżową tunikę) [Malarstwo]. Retrieved from http://digitalcollections.nypl.org/ items/7661ba7b-03bd-b8f8-e040-e00a18065b

Sydney Klein
Sponsorowane przez Jonette Lancos

Śledź tę i inne prace na stronie: https://knightscholar.geneseo.edu/proceedings-of-great-day Ta praca jest dostępna na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0.

Ten artykuł jest udostępniany bezpłatnie i w otwartym dostępie przez GREAT Day w KnightScholar. Został zaakceptowany do włączenia do Proceedings of GREAT Day przez autoryzowanego redaktora KnightScholar. Aby uzyskać więcej informacji, prosimy o kontakt KnightScholar@geneseo.edu. Zalecane cytowanie Klein, Sidney (2018) „Współczesny wkład Loie Fuller i Isadory Duncan”, Proceedings of GREAT Day: Vol. 2017 , Artykuł 8.
Dostępny pod adresem: https://knightscholar.geneseo.edu/proceedings-of-great-day/vol2017/iss1/8 Praca jest dostępna na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe. Sydney Klein . e Modern Contributions of Loie Fuller and Isadora Duncan. e Proceedings of GREAT Day (2017): 100-102.

Link do artykułu: https://knightscholar.geneseo.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1007&context=proceedings-of-great-day