Badania cyfrowe w studiach nad tańcem: nowe trendy w wciąż rozwijającej się dziedzinie / Harmony Bench

0
313
Jako początkujący naukowiec, z pewną obawą opisuję pojawiające się lub „istotne” obszary badań w mojej dziedzinie; nie mam perspektywy, jaką mogą posiadać niektórzy moi starsi koledzy. Również dziedzina, w imieniu której mógłbym mówić, nie jest dla mnie od razu oczywista. Jako produkt moich czasów, całe moje szkolenie miało charakter interdyscyplinarny i pod tym względem nie jestem wyjątkiem wśród naukowców, którzy badają taniec. Dziedzina studiów nad tańcem, jak można by powiedzieć o każdej dziedzinie, jest konstytuowana poprzez wzajemne uznanie tych, którzy w niej uczestniczą. To siła grawitacji uznania ostatecznie ugruntowuje mnie w badaniach nad tańcem, nawet jeśli moje zainteresowania technologiami medialnymi sytuują mnie jako satelitę w odniesieniu do jej orbity. Chciałbym zatem skupić ten fragment na analizach cyfrowych i cyfrowych trybów analizy powstających w obrębie i w odniesieniu do dziedziny studiów nad tańcem.
Badacze tańca przenoszą swoją praktykę ze sobą… nie jest wcale oczywiste, że studia nad tańcem są dziedziną humanistyczną.
Od początku chcę odróżnić badania cyfrowe w studiach nad tańcem, które są nowym obszarem badań, od dawno ugruntowanej dziedziny technologii tańca. Każda z nich reprezentuje inne intelektualne genealogie, inwestycje polityczne i filozoficzne oraz motywujące pytania. Chociaż myślę, że zbliża się zbliżenie, byłoby mylące łączenie tych dwóch dziedzin.
Technologia tańca wyrosła z artystycznych eksperymentów z technologiami interaktywnymi, zwłaszcza wykrywaniem ruchu, śledzeniem i narzędziami do przechwytywania, i była ważnym miejscem rozwoju systemów obliczeniowych obok badań choreograficznych. Ostatnio zaczęła również rozwijać filozofię umysłu opartą na tańcu. Wynikająca głównie z badań opartych na praktykach fizycznych, dostrojonych do procesów choreograficznych i skutkująca przede wszystkim artystycznymi lub hybrydowymi pracami estetyczno-szkolnymi, jej obszary badawcze mają tendencję do podkreślania uwidocznienia wiedzy o tańcu i myślenia choreograficznego poprzez partnerstwa z badaczami poznawczymi i naukowcami zajmującymi się danymi. Ze względu na różnice w strukturach finansowania rządowego i obecność (lub brak) tańca w akademii, Europa Zachodnia, Kanada i Australia okazały się bardziej gościnne dla długoterminowego rozwoju technologii tańca, podczas gdy studia nad tańcem, w których lokalizuję pojawiające się tryby badań cyfrowych, historycznie były zdominowane przez naukowców kształconych w Stanach Zjednoczonych.
Dziedzina studiów nad tańcem ma również swoje korzenie w praktykach tańca. Jednak naukowcy czerpią z metod badawczych z historii i antropologii, połączonych z ramami analitycznymi i dodatkowymi podejściami ze studiów kulturowych i teorii krytycznej. Dlatego też obszary badawcze podkreślają krytycznie ujęte analizy historyczne i kulturowe praktyk tańca i ruchu. Dziedzina studiów nad tańcem, będąca dziedziną multidyscyplinarną, jest w dużym stopniu ukształtowana przez podróże naukowców pomiędzy studiami nad teatrem i performansem, folklorem i etnomuzykologią, kulturą popularną i studiami medialnymi, studiami etnicznymi i obszarowymi, studiami nad płcią i seksualnością, teorią polityczną, ekonomią i studiami nad cielesnością. Poruszając się między tymi dziedzinami i znajdując współartykułacje wokół wspólnych koncepcji występu, improwizacji i ucieleśnienia, na przykład, i mobilizując koncepcje takie jak choreografia 1 i kinestezja 2 poza dziedziną tańca właściwego, naukowcy rozszerzyli zasięg studiów nad tańcem z tancerzy, tańców i tańca, aby objąć wszelkiego rodzaju ruchy i osoby poruszające się, zarówno ludzkie, jak i nieludzkie. Ogólnie rzecz biorąc, analizy ruchu w badaniach nad tańcem przecinają się z analizami technik cielesnych3 i coraz częściej wykorzystują jakąś formę analizy choreograficznej4. W przeciwieństwie do analizy ruchu5 analiza choreograficzna traktuje choreografię jako dyspozytyw, to znaczy jako matrycę relacji, która jest zarówno warunkiem umożliwiającym, jak i ograniczającym możliwość wykonania.
Niemniej jednak powiązanie praktyki fizycznej z produktem naukowym w badaniach zorientowanych na praktykę6  zawsze pobudzało badania nad tańcem, które uczyniły cnotę z instytucjonalnej konieczności. Taniec nie jest jak muzyka, sztuki wizualne czy literatura, gdzie uczelnie i uniwersytety oddzielają historyków i krytyków kultury od praktyków twórczych, umieszczając ich w oddzielnych programach, wydziałach, a nawet szkołach.7 Zamiast tego badacze tańca zabierają ze sobą swoje praktyki. W rezultacie nie jest oczywiste, że studia nad tańcem są dziedziną humanistyczną. Dopiero niedawno stypendia na studia nad tańcem zostały włączone do jej zakresu – tak niedawno, że seria letnich seminariów i stypendiów podoktoranckich zainaugurowanych w 2012 r. pod hasłem „Studia nad tańcem w/i w naukach humanistycznych” 8 dała badaczom zajmującym się studiami nad tańcem powód do podsumowania tego, co zmieniło się w sztukach performatywnych, tak że niektórzy w tej dziedzinie identyfikowaliby się z naukami humanistycznymi, a nie ze sztuką. Rzeczywiście, niektórzy badacze tańca mogą zasadnie zastanawiać się, czy to nowe określenie nie wyklucza ich udziału. Jednak przesuwające się granice nauk humanistycznych, które umożliwiły umiejscowienie studiów nad tańcem w ich środowisku, otworzyły również nauki humanistyczne na alternatywne obiekty i praktyki badawcze, takie jak te występujące w humanistyce cyfrowej. Ceniąc badania kooperacyjne i kreatywne, nowe formy badań humanistycznych łączą się i potwierdzają artystyczny podtekst współczesnej nauki o tańcu, która doświadcza bezprecedensowej ekspansji w tandemie z eksplozją dokumentacji tańca.

Archiwizacja, dokumentacja i cyfryzacja

Z mojej perspektywy, ograniczona dokumentacja i ograniczony dostęp do istniejącej dokumentacji były główną przeszkodą w badaniach nad tańcem. 9 Chociaż tancerze i badacze tańca pracowali intensywnie, aby sformułować alternatywne systemy wartości, w kulturze wiedzy, która ceni bezcielesne zapisy archiwalne, praktyki taneczne zostały pozbawione swojej historii. 10 Brak dokumentacji stanowił większą barierę dla legitymizacji tańca jako dziedziny akademickiej niż na przykład purytańskie obawy przed ciałem, stały spadek znaczenia edukacji fizycznej i artystycznej w programach nauczania szkół podstawowych i średnich lub zinstytucjonalizowana dyskryminacja (taniec jako dziedzina zdominowana przez kobiety oraz mniejszości rasowe i seksualne). Chociaż pismo, film/wideo i inne technologie pamięci pomogły w przekazywaniu wiedzy o tańcu przez odległości geograficzne i luki czasowe, głównym i prawdopodobnie najwygodniejszym sposobem przekazywania tańców zawsze było przekazywanie tańców z tańczącego ciała do tańczącego ciała. Tradycje ustne i systemy notacji różnego rodzaju wzmocniły podstawowy scenariusz mimetyczny edukacji tanecznej, który obejmuje więcej niż proste tłumaczenie ruchu z jednego ciała na drugie: aby nauczyć się stylu tańca lub ustalonej choreografii, trzeba uczestniczyć w społeczności tanecznej, co pociąga za sobą infrastruktury epistemologiczne i etyczne. Tancerze i praktyki taneczne były na ogół ze sobą powiązane, a tancerze byli uwikłani w utrwalanie praktyk poprzez przenoszenie warstwowych historii ruchu w swoich ciałach, zarówno jako biografii osobistej, jak i jako wspólnej choreografii. Nie tylko umiejętności, ale także pochodzenie były ważne dla ogólnej oceny tancerza. Biegli obserwatorzy poszukują podobieństw rodzinnych w stylach ruchu, które świadczą o szkoleniu w określonej szkole lub społeczności, zwykle z wyraźnymi regionalnymi odmianami. W tej gospodarce ruchu relacje naocznych świadków i narracje z pierwszej ręki, na przykład krytyków tańca, antropologów i samych kreatywnych praktyków, stanowiły podstawę badań nad tańcem.
Dla tych z nas, którzy zajmują się produkcją lub badaniami w dziedzinie tańca, ruchu i gestów, [zdigitalizowana dokumentacja wideo] jest naszym „Gutenbergiem”.
Czasy się zmieniły. Dzięki wszechobecności technologii cyfrowych, od elektroniki konsumenckiej po profesjonalny sprzęt wysokiej klasy, taniec przeżywa boom digitalizacji, dla którego nie ma historycznego precedensu. Biblioteki i inne instytucje zaczęły digitalizować swoje zbiory i udostępniać je online. 11 Artyści współpracują z instytucjami akademickimi i rządowymi, aby przejąć kontrolę nad własnymi archiwami, kurując swoje kariery dla widzów online. 12 Prezenterzy sztuki i kuratorzy kultury współpracują z artystami, aby prezentować wysokiej jakości wideo dostępne do przesyłania strumieniowego lub pobierania. 13 Artyści wykorzystują narzędzia cyfrowe do analizowania własnej pracy, a nawet pracy innych artystów, w projektach technologii tanecznej napędzanych przez artystów. 14 Obozy i konkursy taneczne produkują filmy promocyjne, aby przyciągnąć nowych uczestników i publiczność, a samouczki omawiające najnowsze popularne style taneczne są powszechne. Klipy z programów telewizyjnych o tańcu z przeszłości i teraźniejszości krążą online, a dekady teledysków są teraz dostępne na Vevo. Tymczasem tancerze w domach i na podwórkach, na terenach szkolnych i placach publicznych, na ulicach i w klubach, w kawiarniach i galeriach handlowych publikują swoje tańce na YouTube i Facebooku. Praktyki taneczne zawsze były w ruchu i żadna analiza nie będzie w stanie uwzględnić ogromnej różnorodności scenariuszy, w których pojawia się taniec – czasami w przelotnym geście lub przypadkowym synkopowanym kroku. Jednak dzięki zwiększonemu dostępowi do dokumentacji wideo badania nad tańcem mogą zająć się większą liczbą aspektów ruchów tanecznych w różnych ciałach, w różnych populacjach i odległościach geograficznych oraz w różnych technologiach i urządzeniach medialnych.
Wpływ tego uwolnienia dokumentacji nie mógłby być bardziej znaczący. Zmieniło to sposób, w jaki choreografowie pozyskują i generują materiał ruchowy, napędzając zwrot współczesnych artystów do archiwum w poszukiwaniu inspiracji i ponownej interpretacji. 15 Zmieniło to krajobraz dostępnych gestów zarówno dla artystów konceptualnych, jak i popularnych, którzy znajdują ogromne skarby „znalezionej choreografii” w serwisach społecznościowych. Zasadniczo zmieniło to nauczanie historii tańca, które kiedyś opierało się na fotografiach i ziarnistych pirackich filmach. I zmieniło możliwości (i wymagania) dla współczesnych studiów nad tańcem dzięki formułowaniu i rozwijaniu cyfrowych projektów badawczych. Powiedzmy sobie jasno: dla tych z nas, którzy produkują lub prowadzą badania w obszarach tańca, ruchu i gestu, to jest nasz „Gutenberg”.

Badania cyfrowe w badaniach nad tańcem

Już teraz widzimy, jak praktycy tańca wykorzystują technologie cyfrowe, napędzając innowacje w tandemie z dokumentacją. W ślad za takimi wydarzeniami, ścieżki badawcze naukowców coraz częściej wymagają, aby zmagali się z mediami cyfrowymi, niezależnie od tego, czy są obeznani ze współczesnymi badaniami nad mediami lub krytycznymi analizami kultur cyfrowych. Niektórzy naukowcy odkrywają dodatkowo, że narzędzia analizy cyfrowej otwierają wcześniej żmudne lub niemożliwe ścieżki badawcze. Główne wektory w tym klastrze zainteresowań obejmują archeologię technologii medialnych i systemów dokumentacji tańca; wizualizację sieci wpływów i wsparcia oraz geograficzne mapowanie lokalizacji i trajektorii tancerzy i zespołów tanecznych; oraz badania nad polityką kulturową cyfrowo włączonych globalnych obiegów praktyk tanecznych. Niektóre projekty wykorzystują narzędzia i techniki z zakresu nauk humanistycznych w celu przetłumaczenia analogowych artefaktów i relacji na dzieła naukowe zrodzone z cyfryzacji. Niektóre są bardziej zainteresowane społecznością cyfrową, a zatem obiektami cyfrowymi, ale zorientowane na kwestie płynności kulturowej, etyki ucieleśnienia i ruchu ciał politycznych i społecznych.
Na przykład projekt badawczy, który prowadzę, zwany Mapping Touring, śledzi krajowe i międzynarodowe trasy taneczne artystów i zespołów z początku XX wieku, aby lepiej zrozumieć międzykulturowe wpływy osadzone w estetyce ruchu artystów. 16 Aby ten projekt był możliwy i w oczekiwaniu na przyszłe badania, tworzymy bazę danych informacji zaczerpniętych z programów występów, w tym dat i miejsc występów, miejsc i wykonywanego repertuaru, między innymi szczegółami, z których wszystkie będą otwarte dla innych badaczy. Trwający projekt Moving Bodies, Moving Culture Kate Elswit obecnie wykorzystuje narzędzie wizualizacyjne Stanford Humanities Lab Palladio, aby wziąć pod uwagę czas trwania, lokalizację, odległość i upływ czasu, gdy rozważa infrastruktury, które wspierają obieg tańca. 17 Skupiając się na impresario tańca Sol Hurok, Elswit wysuwa prywatne struktury mecenatu na pierwszy plan swojej analizy jako sposób na rozważenie transnarodowych ruchów tańca. Konsorcjum badaczy uniwersyteckich, artystów tańca i orędowników opracowuje The Dance Cloud (tytuł roboczy), cyfrowe zasoby wspólne poświęcone wyposażeniu artystów tańca w strategie i zasoby, aby mogli utrzymać swoje kariery taneczne. 18 To „centrum” badawcze umożliwi użytkownikom dzielenie się informacjami przez artystów tańca, badaczy i pośredników na wszystkich etapach kontinuum kariery. Korzystając z różnych szablonów publikacji i sieci społecznościowych, Cloud będzie zachęcać do międzykulturowej, wielopokoleniowej debaty na temat pracy tanecznej, infrastruktury i wsparcia dla pracujących artystów.
Podobnie jak wielu badaczy wyszkolonych w tańcu, którzy spędzają dowolną ilość czasu w archiwach, VK Preston rozważa wyobrażenia kinestetyczne, które uzupełniają pracę nad śladami tańców z przeszłości. Jako wczesny modernista pracujący z tekstami tanecznymi z XVII wieku, ich reprodukcjami z XIX wieku i kopiami cyfrowymi z XXI wieku , Preston dodatkowo rozważa, jak to jest poruszać się między różnymi wersjami pośredniczonymi, z których każda odzwierciedla priorytety reprezentacyjne swoich epok, każda oferuje inne widoki i tekstury, z których można animować historię tańca. 19 Hannah Kosstrin niedawno współpracowała z programistą LabanWriter Davidem Ralleyem przy opracowywaniu aplikacji Labanotation na iPada KineScribe . 20 Kosstrin rozważa, jaki wpływ mają media drukowane i cyfrowe na tę formę notacji tańca jako ucieleśnioną praktykę badawczą, szczególnie w jej generatywnych, a nie czysto dokumentalnych zdolnościach. Interesuje się również eksploracją sposobów, w jakie Labanotation, dokumentacja wideo i adnotacje pisemne mogą współistnieć w produktywnych i wzajemnie pouczających projektach analizy tańca. Paul Scolieri podobnie zaczyna eksplorować możliwości adnotacji ruchomych obrazów, współpracując z New York Public Library.
Wspomniane wyżej projekty podkreślają eksplorację wykorzystania narzędzi cyfrowych, szczególnie w rozmowie z naukami humanistycznymi w zakresie cyfryzacji, w celu tworzenia analiz, które są cenne dla studiów nad tańcem. Analizy obiektów cyfrowych nie są jednak mniej ważne, a naukowcy zaangażowani w takie badania, z których niektórzy zostali wymienieni powyżej, zakwestionowali prawo dostępu i podważyli wolę wiedzy towarzyszącą technologiom przechwytywania i wyświetlania. Kluczem w tego typu pracy jest krytyka ucieleśnienia, która opisuje zarówno fakt bycia człowiekiem jako bytem-ciałem, jak i proces włączania i przechowywania informacji sensorycznych i kinestetycznych w swoim ciele. Ucieleśnienia nie można traktować jako bezinteresownego gruntu praktyki fizycznej – nawet wrażenia mają swoją politykę. 21 Rzeczywiście, debaty dotyczące polityki kulturowej ucieleśnienia trwają w badaniach nad tańcem od dłuższego czasu, artykułowane obok zrewidowanych genealogii występów zainicjowanych przez przełomowe afrykańsko-czytane dzieła choreografa baletowego George’a Balanchine’a autorstwa Brendy Dixon Gottschild. 22 Takie ponowne odczytanie ucieleśnionych archiwów tańca i ich fizycznych artefaktów przepisało historię zarówno koncertów, jak i form tańca towarzyskiego, zakłócając łatwość, z jaką biali choreografowie, wykonawcy i tancerze towarzyscy przyjęli słowniki ruchu jako naturalny zasób, który, jeśli zmieszany z ich własną pracą, mógłby bezproblemowo stać się ich własnym. 23 Media społecznościowe otworzyły teraz dostęp do globalnych baz danych artystycznych, popularnych i ludowych gestów i przyspieszyły tempo ich transferu między populacjami i domenami. Kultywowanie globalnego obywatelstwa staje się coraz bardziej kwestią cielesnego kosmopolityzmu, przechylając te analizy z polityki reprezentacji na etykę ucieleśnienia.
Anthea Kraut, na przykład, szczegółowo zbadała sposoby, w jakie „kradzież kroków” zarówno promowała rozwój stepowania jako formy, jak i podsycała napięcia międzyrasowe, gdy twórcy nie byli wymienieni. 24 Kraut rozważa sposoby, w jakie tancerze i choreografowie próbowali chronić się przed nieautoryzowanymi replikacjami ruchów, kroków, gestów lub całych choreograficznych dzieł, podkreślając rasowe, płciowe i klasowe wymiary hołdu i przywłaszczenia, praw autorskich i plagiatu, własności kulturowej/intelektualnej i kradzieży. Dołącza do szeregu innych naukowców, w tym Thomasa F. DeFrantza, 25 w rozważaniu implikacji nieograniczonego obiegu form tanecznych poza społecznościami i logiką kulturową, które nadają ruchowi znaczenie, a także ich transformacji w puste towary gestykulacyjne. Alex Harlig podchodzi do tematu nieco inaczej, sugerując, że społeczności praktyków nadal organizują się w przestrzeniach online, gdzie ponadto ukazują stawkę kontrolowania granic samych praktyk ruchu, które generują. 26 Przenosząc tradycje ustne do komentarzy na YouTube, społeczności te wspólnie tworzą historie tańca poprzez zaangażowane akty fandomu.
Od ALS Ice Bucket Challenge do „Hands Up, Don’t Shoot”, internetowe memy i gesty ruchów społecznych również mieszczą się w ramach badań cyfrowych w badaniach nad tańcem. Wzywając widzów do dokumentowania siebie wcielających się w te i inne choreografie oraz dodawania ich do internetowego archiwum wielu innych takich gestów, kultura partycypacyjna dodaje nowe słowniki ruchu do zbiorowego działania. Ale jak Anusha Kedhar i inni pokazali w „Hands Up, Don’t Shoot”, ogólne wezwania do uczestnictwa nie rozróżniają ofiar i sojuszników ani nie sugerują, w jaki sposób różne role mogą być wspierane za pomocą odrębnych choreografii. 27 Wyrażanie solidarności poprzez ucieleśnianie choreografii, która nie odzwierciedla czyjegoś przeżytego doświadczenia – na przykład podnoszenie rąk w geście poddania się, jednocześnie obawiając się o swoje życie – może w rzeczywistości wymazać ofiary samych niesprawiedliwości, do których gest ten zmierza. 28
Siedząc w obrębie studiów nad tańcem, wszystkie naszkicowane przeze mnie plany badawcze utrzymują powiązania między wymiarami historycznymi, kulturowymi i krytycznymi. W istocie, twierdziłbym, że to konieczna jednoczesność tych wymiarów w produkcji krytycznych kulturowych historii ruchu, która lokuje te badania w obrębie studiów nad tańcem – nawet jeśli te projekty koniecznie czerpią również z innych obszarów dociekań. Studia nad tańcem stopniowo dochodzą do porozumienia ze współczesnymi realiami tego, w jaki sposób tańce, ruchy i gesty podróżują poprzez technologie przechwytywania i transmisji, a także choreografie zbiorowości, które manifestują się, gdy ruchy są re/materializowane w ciałach i populacjach. Wcześniej czy później, dziedzina ta będzie musiała również zmierzyć się z badaniami cyfrowymi jako modalnością nieograniczoną do „badań kreatywnych”, ale jako istotną częścią historycznej i interpretacyjnej pracy naukowców zajmujących się naukami humanistycznymi, niezależnie od medium(ów), w którym(ch) ta praca przybiera ostateczną formę.

Humanistyka cyfrowa, technologia tańca i studia nad tańcem cyfrowym

W swoim wzajemnym zwrocie ku obliczeniom, zarówno humanistyka cyfrowa, jak i technologia tańca nawiązały produktywne sojusze z naukami ścisłymi i naukowymi sposobami badań. Jednak ta wspólna orientacja na obliczenia i analizę obliczeniową otworzyła dziwną i nieoczekiwaną lukę między sztuką a humanistyką w miejscu badań cyfrowych. Proponuję, aby studia nad tańcem cyfrowym pomogły zamknąć tę lukę w swoim wdrażaniu narzędzi analitycznych i strategii opracowanych w humanistyce cyfrowej i technologii tańca, jednocześnie przybliżając wartości i intelektualne inwestycje studiów nad tańcem.
Cyfrowe nauki humanistyczne wytworzyły szereg ekscytujących podejść do badań. Humaniści cyfrowi nawiązali współpracę z bibliotekami w ramach wysiłków na rzecz masowej digitalizacji, skanując niezliczone kodeksy, nieruchome obrazy, filmy, pamiętniki, korespondencję i inne media, aby uczynić zawartość fizycznych zbiorów archiwalnych bardziej dostępną dla większej liczby osób. Odzwierciedlając etykę tworzenia w ramach nauk humanistycznych, humaniści cyfrowi stworzyli również narzędzia do analizowania, modelowania i wyświetlania obiektów cyfrowych. Omeka, Scalar, HyperCities i Palladio to tylko kilka narzędzi mających na celu obniżenie bariery dla naukowców, którzy chcą zaangażować się w badania cyfrowe bez konieczności wcześniejszego opanowania zestawu języków programowania. Inne narzędzia analizy, od przyjaznych dla użytkownika Map Google po profesjonalny system analizy danych Tableau, są również produktywnie wdrażane w celach humanistycznych. Siła tych narzędzi leży w ich elastyczności i możliwości dostosowania do wielu różnych rodzajów podejść analitycznych.
Tymczasem technologia tańca wyłoniła się z własnymi narzędziami analitycznymi, które są zaprojektowane do ruchu. 29 Podobnie jak cyfrowe nauki humanistyczne, technologia tańca historycznie miała bardzo wysoką barierę wejścia. W rezultacie wczesne prace w tej dziedzinie odzwierciedlały specyficzne zainteresowania i zdolności obliczeniowe jej praktyków, co skutkowało spektakularnymi, ale niepowtarzalnymi przedsięwzięciami. Jednak ta dziedzina zaczęła również tworzyć programy komputerowe, które przewidują potrzeby badaczy tańca, którzy mogą być lub nie być artystami tanecznymi. W szczególności oprogramowanie do adnotacji wideo Motion Bank w fazie rozwoju PM2GO30 jest ekscytującym narzędziem dla szerokiej gamy badaczy sztuk performatywnych. Dzięki niemu naukowcy mogą analizować struktury leżące u podstaw występu, niezależnie od tego, czy są to choreografie, czy na przykład scenariusze sztuk teatralnych lub partytury muzyczne, wraz z interpretacjami poszczególnych wykonawców tej struktury przewodniej. Narzędzie PM2GO zostało stworzone, aby umożliwić analizę wielu wykonawców oraz związków przyczynowo-skutkowych między ich działaniami. Ponieważ jest to jednak narzędzie do adnotacji wideo, może wspierać analizę dowolnego ruchomego obrazu, od najnowszych teledysków po etnograficzne badania terenowe, z dowolnej perspektywy, jaką przyjmie badacz.
Wykorzystując narzędzia analityczne opracowane w takich dziedzinach jak humanistyka cyfrowa i technologia tańca, badania nad tańcem cyfrowym mogą dodatkowo uwypuklić wartości, które zostały wyrażone w badaniach nad tańcem, niezależnie od tego, czy takie projekty są zbudowane wokół kluczowych jednostek, stylów tańca, technik fizycznych, sieci powiązań, dzieł kanonicznych, niepisanych historii itd. Stwierdziłem już, że uważam, że priorytetami intelektualnymi badań nad tańcem jest produkcja krytycznych historii kulturowych ruchu (i/lub krytycznych historii kultur ruchu), ale muszę jeszcze opisać, w jaki sposób badania nad tańcem manifestują podstawowe wartości w nauce, innymi słowy, w piśmie.
To, że badacze tańca cenią sobie praktykę fizyczną, w połączeniu z trudnościami związanymi z przedstawianiem poruszających się ciał na drukowanej stronie, doprowadziło do pojawienia się stylów pisania, które próbują pisać z ciała31, tworząc zmysłową, trzewną prozę, która śledzi dynamikę, strukturę rytmiczną i frazowanie, łaskotanie intymnej wrażliwości i przypływ kolektywności, napiętą ciszę zapierającego dech w piersiach oczekiwania i wspaniałą nudę nieustępliwej wirtuozerii – tłumacząc własne doświadczenia cielesne widza/autora na nowy występ dla czytelników. Naukowcy z wielu dziedzin deklarują zainteresowanie cielesnością, ale niewielu pisarzy jest w stanie uchwycić cielesną lepkość somatyki.32 Wielu woli suche style pisania od bardziej wilgotnej prozy, aby uznanie cielesnego pośrednictwa wszelkiego pojmowania nie zaprowadziło ich w ciemny, lepki korytarz solipsyzmu. Choć nie każdy badacz tańca identyfikuje się jako tancerz i nie wszystkie prace literackie o tańcu mają charakter somatyczny lub performatywny, to jednak teksty naukowe z zakresu studiów nad tańcem są przesiąknięte praktykami tańca.
Jeśli cyfrowe nauki humanistyczne i technologia tańca oferują możliwe podejścia metodologiczne do badań nad tańcem cyfrowym, otwierając nowe drogi do analizy tańca, studia nad tańcem dostarczają politycznych stawek, a zwłaszcza pisemnych słowników, które były kultywowane i tworzone przez wiele lat przez wiele głosów zaangażowanych w żmudną i poetycką pracę tłumaczenia ruchu na słowa. Pozycja studiów nad tańcem w sztukach performatywnych pozwala im zachować istotne połączenie z cielesnością, estetyką ruchu oraz wiedzą fizyczną i sensoryczną, podczas gdy ich pojawienie się jako dziedziny nauk humanistycznych potwierdza krytyczne stypendium, które ukształtowało się w odniesieniu do praktyki fizycznej. Badania cyfrowe pojawiające się w ramach studiów nad tańcem wykorzystują tę dwuznaczność, łącząc lukę wprowadzoną między sztuką a naukami humanistycznymi w następstwie zwrotu obliczeniowego.
Chociaż określam cyfrowe studia taneczne jako istotny obszar badań, nie mam nadziei, że wyłonią się jako poddziedzina, przyczyniając się do współczesnego trendu w kierunku area-fikacji w obrębie studiów nad tańcem. Ten trend grozi izolacją naukowców i badaczy, którzy dążą do większej głębi intelektualnej i rygoru akademickiego w zawężaniu obszarów specjalizacji. Jednak to właśnie bliskość podejść multidyscyplinarnych, bałagan i nieporozumienia towarzyszące takiej bliskości oraz praca nad tłumaczeniem między dyscyplinami i różnicami metodologicznymi sprawiają, że naukowcy zajmujący się tańcem ponoszą odpowiedzialność wobec siebie w zakresie produkcji krytycznych kulturowych historii ruchu. Moim życzeniem dla badań cyfrowych w studiach nad tańcem jest to, aby analizy cyfrowych i cyfrowych trybów analizy rozkwitły we wszystkich domenach studiów nad tańcem, wspierając multidyscyplinarne badania nad tańcem.

 

Odniesienia

Bourdieu, Pierre. 1977 (1972). Zarys teorii praktyki . Przekład Richard Nice. Cambridge, UK: Cambridge University Press.

Chun, Wendy Hui Kyong. 2008. „The Enduring Ephemeral, or the Future Is a Memory” [Trwałe ulotne, czyli przyszłość jest wspomnieniem]. Critical Inquiry 35 (jesień): 148–171.

Chmura taneczna . Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles; Wesleyan; i Uniwersytet Stanowy Ohio. Sieć.

DeFrantz, Thomas F. 2012. „Unchecked Popularity: Neoliberal Circulations of Black Social Dance”. W Neoliberalism and Global Theatres: Performance Permutations . Pod redakcją Lary D. Nielsen i Patricii Ybarra. Londyn: Palgrave.

Eiko i Koma. 2015. Eiko i Koma. Sieć. Dostęp: 15 kwietnia 2015 r.

Elswit, Kate. Moving Bodies, Moving Culture: The Work of Impresario Sol Hurok . Internet. Dostęp 15 kwietnia 2015.

The Forsythe Company. 2010–2013. Motion Bank. Sieć. Dostęp 15 kwietnia 2015.

Foster, Susan Leigh. 1998. „Choreographies of Gender.” Signs 24, 1 (Jesień): 1–33.

Foster, Susan Leigh. 2003. „Choreografie protestu.” Theatre Journal 55 (3): 395–412.

Foucault, Michel. 1995 (1975). Nadzorować i karać: Narodziny więzienia . Przekład Salan Sheridan. Nowy Jork, Vintage Books.

George-Graves, Nadine. 2009. „’Just Like Being at the Zoo’: Primitivity and Ragtime Dance”. W Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader . Redakcja: Julie Malnig. Urbana: University of Illinois Press.

Gottschild, Brenda Dixon. 1998. Badanie obecności afrykanistów w amerykańskim performansie: taniec i inne konteksty . Westport, CT: Praeger.

Greco, Emio. 2007. Capturing Intention . ICKamsterdam i Amsterdam School of the Arts. Sieć/multimedia. Dostęp 15 kwietnia 2015.

Harlig, Alex. 2015. „Nie policja gramatyczna, ale policja gatunkowa: komentarze YouTube jako krytyka sztuki”. Artykuł konferencyjny PCA/ACA.

Hartman, Saidiya V. 1997. Scenes of Subjection: Terror, Slavery, and Self-Making in Nineteenth Century America . Nowy Jork: Oxford University Press.

Kedhar, Anusha. 2014. „’Hands Up! Don’t Shoot!’: Gesture, Choreography, and Protest in Ferguson.” The Feminist Wire . 6 października 2014.

Kosstrin, Hannah i David Ralley. 2014. Kinescribe . Portand, OR: Reed College. Aplikacja na iPada.

Kraut, Anthea. 2010. „Kradzież kroków i ruchów charakterystycznych: ucieleśnione teorie tańca jako własność intelektualna.” Theatre Journal 62 (2): 173–189.

Martin, Randy. 1998. Ruchy krytyczne: studia taneczne w teorii i polityce . Durham: Duke University Press.

Mauss, Marcel. 1973. „Techniki ciała.” Ekonomia i społeczeństwo 2 (1): 70–88.

Miller, Bebe. 2015. Fort taneczny: historia . Columbus, OH: Uniwersytet Stanowy Ohio, iBook.

Murphy, Jacqueline Shea. 2007. Ludzie nigdy nie przestali tańczyć: historie tańca współczesnego Indian Ameryki Północnej . Minneapolis: University of Minnesota Press.

Pew Center for Arts and Heritage. 2015. A Steady Pulse: Restaging Lucinda Childs, 1963–78 . Internet. Dostęp 15 kwietnia 2015.

Preston, VK 2015. „’How Do I Touch This Text?’ Or, The Interdisciplines Between: Dance and Theater in Early Modern Archives.” W: The Oxford Handbook of Dance and Theater . Pod redakcją Nadine George-Graves. Nowy Jork: Oxford University Press.

Rancière, Jacques. 2004. The Politics of Aesthetics . Redakcja i tłumaczenie: Gabriel Rockhill. Londyn: Continuum.

Srinivasan, Priya. 2012. Pocące się sari: taniec indyjski jako praca transnarodowa. Filadelfia: Temple University Press.

Przypisy:

  1. Zobacz zwłaszcza Susan Leigh Foster, „Choreographies of Gender”, Signs 24.1 (jesień 1998): 1-33. Zobacz także Foster, „Choreographies of Protest”, Theatre Journal 55.3 (2003): 395-412.
  2. Zobacz Randy Martin, Critical Moves: Dance Studies in Theory and Politics , Durham: Duke UP, 1998.
  3. Zobacz na przykład: Marcel Mauss, „Techniques of the Body”, Economy and Society 2.1 (1973): 70-88; Michel Foucault (1975), Nadzorować i karać: Narodziny więzienia , tłum. Alan Sheridan, NY: Vintage Books, 1995; Pierre Bourdieu (1972), Zarys teorii praktyki , tłum. Richard Nice, Cambridge: Cambridge UP, 1977.
  4. W ciągu ostatnich dwóch dekad „choreografia”, która odnosiła się konkretnie do aktu pisania tańców, zanim zaczęła oznaczać powtarzalną sekwencję kroków i gestów, niepomiernie rozszerzyła swój zakres. Podążając śladem stale zmieniających się miejsc praktyk tanecznych i ruchowych – krążących między sceną i ekranem, klubem i ulicą oraz placami na świeżym powietrzu i muzeami – jako zasada analityczna, choreografia może opisywać każdy wzorzysty, regulowany lub kierowany ruch. Ma to dodatkową zaletę, zwalniając naukowców z obowiązku ustalenia, czy przedmiotem ich analizy jest taniec, czy nie, ponieważ już chwiejny mit autonomii artystycznej jest nie do utrzymania, gdy rozważa się praktyki ruchowe poza kanonem tańca koncertowego, gdzie tymczasem eksperymenty artystyczne nieodwołalnie zatarły granice między tańcem a nietańcem.
  5. Analiza ruchu zazwyczaj odnosi się do Analizy Ruchu Labana, która dostarcza specjalistycznego języka do opisywania cech ruchu i wysiłku fizycznego, z którym ruchy są wykonywane, między innymi wymiarami. Analiza ruchu pojawia się również w naukach o ćwiczeniach i sporcie jako biomechaniczne badanie ścieżek nerwowo-mięśniowych w ruchu człowieka. Analiza choreograficzna nie zajmuje się anatomicznymi, fizjologicznymi ani kinezjologicznymi aspektami ruchu z naukowej perspektywy, ale może obejmować je, wraz z wrażeniami, synchronizacją, afektem itp., z perspektywy społeczno-kulturowej.
  6. Wybrałem termin „zorientowany na praktykę” bardzo konkretnie, aby odróżnić go od tego, co często nazywa się „prowadzonym na praktyce”, „opartym na praktyce” lub „praktycznym jako badaniem”, czyli modelem badań nad tańcem pochodzącym z Wielkiej Brytanii
  7. Warto w tym miejscu zauważyć, że taniec znalazł swoje pierwsze miejsce w programach nauczania nie w obrębie sztuk pięknych, lecz w programach wychowania fizycznego dla kobiet.
  8. „Dance Studies in/and the Humanities” jest wspierany przez Fundację Andrew W. Mellona i kierowany przez Susan Manning (Northwestern), Janice Ross (Stanford) i Rebeccę Schneider (Brown).
  9. Twierdzę tak, mimo że nie ubolewam nad ulotnością, jak wielu innych badaczy tańca i performansu. Chciałbym również zauważyć, że technologie cyfrowe nie powinny być uważane za lekarstwo na zanik tańca. Zarówno praktyki taneczne, jak i technologie cyfrowe istnieją w tym, co Wendy Chun opisała jako „trwałą ulotność”. Zobacz Wendy Hui Kyong Chun, „The Enduring Ephemeral, or the Future is a Memory”, Critical Inquiry 35 (jesień 2008): 148-171.
  10. Nic dziwnego, że skutki tego wywłaszczenia są nierównomiernie rozłożone, przywodząc na myśl historie kolonizacji i oporu.
  11. Na przykład, Oddział Tańca Jerome’a ​​Robbinsa w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku, Jacob’s Pillow, Smithsonian i Biblioteka Kongresu oraz inne instytucje udostępniły materiały wideo w całości lub w części online.
  12. Szczególnie bogaty przykład internetowego archiwum prowadzonego przez artystów można znaleźć w Siobhan Davies Replay: The Archive of Siobhan Davies Dance , Coventry University, 2009, web, 15 kwietnia 2015. Eiko i Koma zintegrowały swoje archiwum ruchomych i nieruchomych obrazów, wraz z recenzjami, esejami i zapowiedziami wydarzeń, bezpośrednio na swojej stronie internetowej. Zobacz Eiko & Koma , web, 15 kwietnia 2015. Przykłady bardziej intymnych ujęć wczesnej kariery choreograficznej Lucindy Childs i automatycznej archiwizacji pracy Bebe Miller na potrzeby sceny A History można znaleźć odpowiednio w A Steady Pulse: Restaging Lucinda Childs, 1963-78 , The Pew Center for Arts and Heritage, 2015, web, 15 kwietnia 2015; i Dance Fort: A History , The Ohio State University, 2015, iBook.
  13. Zobacz na przykład Ontheboards.tv, projekt teatru On the Boards z Seattle, i usługę strumieniowego przesyłania sztuk performatywnych online 2ndline.tv.
  14. Do najważniejszych z nich należą Motion Bank , The Forsythe Company, 2010-2013, strona internetowa, 15 kwietnia 2015 r. oraz Emio Greco|PC, Capturing Intention , ICKamsterdam & Amsterdam School of the Arts, 2007, wiele mediów.
  15. Zwrot ten jest z kolei napędzany przez fakt, że całe pokolenie artystów tańca, ruchu i performansu dokonuje podsumowania swojej kariery w retrospektywach.
  16. Wpisy blogowe szczegółowo opisujące postępy projektu można znaleźć na stronie www.harmonybench.com .
  17. Kate Elswit, Moving Bodies, Moving Culture: The Work of Impresario Sol Hurok , strona internetowa, 15 kwietnia 2015 r. Wykorzystując cyfrowe narzędzia analityczne do wspierania pisemnych prac naukowych, a nie jako formę samodzielnego wyniku, Elswit demonstruje transformacyjne możliwości multimodalnego myślenia i cyfrowego modelowania w badaniach nad tańcem. Aby uzyskać więcej informacji, zobacz https://movingbodiesmovingculture.wordpress.com/ 
  18. Dance Cloud składa się z badaczy z UCLA, Wesleyan i The Ohio State University, a także partnerów terenowych z organizacji tanecznych i zespołów tanecznych spoza uniwersytetu. Aby uzyskać więcej informacji, skontaktuj się z koordynatorem projektu Sarah Wilbur pod adresem s (dot) wilbur (at) ucla (dot) edu.
  19. Zobacz VK Preston, „’How do I touch this text?’ Or, The Interdisciplines Between: Dance and Theater in Early Modern Archives”, The Oxford Handbook of Dance and Theater , red. Nadine George-Graves, Nowy Jork: Oxford UP, wydanie w 2015 r.
  20. Hannah Kosstrin i David Ralley, Kinescribe , Reed College, 2014, aplikacja na iPada. Wiadomości i inne aktualizacje dotyczące tego projektu można znaleźć na stronie www.kinescribe.org.
  21. Zobacz Jacques Rancière, The Politics of Aesthetics , tłum. Gabriel Rockhill, Londyn: Continuum, 2004.
  22. Zobacz Brenda Dixon Gottschild, Badanie obecności afrykanistów w amerykańskich występach: taniec i inne konteksty , Westport: Praeger, 1998.
  23. Zobacz zwłaszcza: Jacqueline Shea Murphy, The People Have Never Stopped Dancing: Native American Modern Dance Histories , Minneapolis: U of Minnesota P, 2007; Priya Srinivasan, Sweating Saris: Indian Dance as Transnational Labor , Filadelfia: Temple UP, 2012; Nadine George-Graves, „’Just Like Being at the Zoo’: Primitivity and Ragtime Dance”, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader , red. Julie Malnig, Urbana: U of Illinois P, 2009.
  24. Anthea Kraut, „Kradzież kroków i charakterystycznych ruchów: ucieleśnione teorie tańca jako własność intelektualna”, Theatre Journal 62.2 (2010): 173-189.
  25. Thomas F. DeFrantz, „Niekontrolowana popularność: neoliberalne obiegi czarnego tańca towarzyskiego”, Neoliberalizm i teatry globalne: permutacje performatywne , red. Lara D. Nielsen i Patricia Ybarra, Londyn: Palgrave, 2012.
  26. Alex Harlig, „Nie policja gramatyczna, lecz policja gatunkowa: komentarze na YouTube jako krytyka sztuki”, PCA/ACA, kwiecień 2015, materiał konferencyjny.
  27. Anusha Kedhar, „’Hands Up! Don’t Shoot!’: Gesture, Choreography, and Protest in Ferguson”, The Feminist Wire , 6 października 2014, strona internetowa, 20 kwietnia 2015.
  28. Doskonałą lekturę problematyki empatii białych w kontekście cierpienia czarnych można znaleźć w książce Saidiya V. Hartman, Scenes of Subjection: Terror, Slavery, and Self-Making in Nineteenth Century America , New York: Oxford UP, 1997.
  29. Dostępne są również inne programy do analizy wideo, ale zazwyczaj skupiają się one na analizie ruchu w celu poprawy wyników w kontekście sportowym, a nie na ułatwianiu możliwości porównawczych i interpretacyjnych w kontekście społecznym lub artystycznym.
  30. PM2GO to aktualizacja oprogramowania Piecemaker przeznaczonego specjalnie do choreografii i procesów prób w The Forsythe Company.
  31. Styl ten czerpie inspirację zarówno z francuskiego feminizmu i etnograficznego „gęstego opisu”, jak i z tańca.
  32. Laura U. Marks, Kathleen Stewart, C. Nadia Seremetakis i Avery Gordon to kilka pisarek, które podziwiam.
Harmony BenchOhio State University

Licencja Creative Commons Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne- Na tych samych warunkach 4.0 Międzynarodowe.

Link do artykułu:

Digital Research in Dance Studies: Emerging Trends in a Still-Emerging Field