Social Media Abstract. Free for use at Pixaby.

Obecne trendy

Twórcy tańca w naturalny sposób skłaniają się ku innowacjom technologicznym, które umożliwiają głębsze zrozumienie ludzkiego ciała w ruchu. Dzięki wykorzystaniu komputerów przenośnych, technologii noszenia i aplikacji tancerze mogą tworzyć, projektować, uczestniczyć i poruszać się w nowych trybach występów. Możliwości między tancerzami i choreografami z natury eksplorują nowe metody z chęci poszerzenia ich wyobraźni, talentu i intelektu.
— Carl D. Sanders, Jr.

Taniec i technologia

Od czasu pandemii Covid-19 w świecie tańca zaszło wiele zmian. Tancerze nauczyli się pracować zdalnie, uczęszczając na zajęcia online, a nawet organizując występy na platformie Zoom. Platformy społecznościowe były już popularne, ale podczas pandemii nastąpił gwałtowny wzrost liczby filmów tanecznych.

Media społecznościowe:

Czym właściwie są media społecznościowe? Media społecznościowe można zdefiniować jako tworzenie lub udostępnianie treści – takich jak zdjęcia, filmy lub informacje pisemne – poprzez korzystanie ze stron internetowych lub podobnych platform, na których użytkownicy publikują i udostępniają te treści w sieciach społecznościowych, biznesowych lub po prostu, aby być widocznymi. Platforma ta zwiększyła widoczność wszystkiego, ale w szczególności tańca. Dzięki korzystaniu z Facebooka, Instagrama, Twittera, YouTube, Snapchata i TikTok taniec zyskał znacznie większą prasę i oglądalność. Jeśli chcesz zostać zauważony lub postrzegany jako tancerz przez innych, jeśli masz studio tańca i chcesz, aby inni zobaczyli, co masz do zaoferowania, lub jeśli po prostu chcesz zaprezentować swoją pracę na zajęciach, których uczysz, w mediach społecznościowych, za pomocą wykorzystanie platform wymienionych powyżej jest na to świetnym sposobem. Większość ludzi korzysta z co najmniej jednej lub większej liczby platform mediów społecznościowych w celu gromadzenia informacji na temat najnowszego szaleństwa tanecznego (TikTok), oglądania zajęć tanecznych lub uczestniczenia w nich (YouTube) lub po prostu dla rozrywki bez konieczności uczęszczania na nie. koncert taneczny lub występ osobiście. Media społecznościowe wyraźnie zmieniły sposób, w jaki zorganizowaliśmy nasze życie, ale co ważniejsze, stworzyły generację szybszej dostępności do reklamowania, promowania i tworzenia tańca na znacznie większą skalę niż kiedykolwiek wcześniej.

Hybrydy taneczne:

Jednym ze sposobów, w jaki nauczyciele tańca, studia, choreografowie i zespoły taneczne mogą przetrwać zmieniające się czasy, jest przejście na model hybrydowy. Mogą uczyć osobiście lub przez Internet. Zamiast pracy w studiu korzystają z telefonu lub tabletu w salonie. Mogą tworzyć materiały asynchroniczne i w kółko sprzedawać tę samą lekcję na żądanie. Firma taneczna może też za niewielką opłatą zaoferować warsztaty lub występy do obejrzenia online. Nazywa się to marketingiem wielokanałowym lub zintegrowanym i „podejściem marketingowym, które zapewnia klientom zintegrowane doświadczenia zakupowe, na przykład przez zapewnienie płynnej komunikacji między komputerem stacjonarnym, mobilnym i ponownie stacjonarnym”. Aby przetrwać, przedsiębiorcy zajmujący się tańcem muszą być elastyczni i tworzyć formy hybrydowe, aby dostarczać publiczności swoje treści taneczne.

Praca zdalna:

Z początkiem pandemii w 2020 roku zajęcia taneczne odbyły się online. Aby kontynuować szkolenie, uczniowie korzystali z Zoomu lub innych wirtualnych mediów. Nauczyciele wyposażyli się w mikrofony i nauczyli się prowadzić zajęcia online. Uczniowie znaleźli w domu przestrzeń, w której mogli tańczyć. W ten sposób otworzył się nowy sposób nauki tańca, umożliwiający naukę wszystkich form tańca z nauczycielami na całym świecie. Wiele filmów z zajęć tanecznych można znaleźć na YouTube, Vimeo i Twitch. Ponadto nauczyciele tańca, firmy i organizacje oferują płatne odbywane „na żywo” wirtualne zajęcia, w których każdy może wziąć udział.

Technologia:

Wykorzystanie technologii w XXI wieku było trudne do usunięcia z tańca. Jest to tak powszechne, że prawie wszystkie formy przesłuchań do stypendiów, zespołów tanecznych, linii tanecznych, a nawet studiów tańca będą wymagały przesłanego filmu z prezentacją taneczną. Dzięki technologii tancerz mógł rozwijać swój kunszt za pomocą różnych możliwości technologicznych, aby wyrazić siebie na większą i zdecydowanie bardziej kreatywną skalę. Efekty są nieograniczone. Oświetlenie, kostiumy i efekty specjalne, w połączeniu ze świetnymi technikami montażu, mogą sprawić, że występ taneczny lub przedstawienie będzie naprawdę imponujące i naprawdę przyciągnie widza.

Taniec ekranowy

Screendance łączy taniec i filmowanie, tworząc kinowe wrażenia. Screendance koncentruje się na „tańczącym ciele jako głównym przedmiocie twórczej ekspresji” (ACDA). Stworzone ruchy są wyraźnie zaprojektowane z myślą o kamerze, a kamera rejestruje występ i kieruje wzrokiem widza. Dzięki różnym technikom montażu taniec jest dalej manipulowany, aby wprowadzić element opowiadania historii. Zbliżenia tancerzy mogą zapewnić poczucie intymności, a przyspieszenie czasu klatki może dać poczucie pilności. Obecnie na całym świecie odbywa się kilka festiwali filmów o tańcu, które stanowią platformę dla artystów do dzielenia się swoimi dziełami.

Era TikToka

TikTok stał się wirusową platformą mediów społecznościowych XXI wieku, umożliwiającą ludziom tworzenie i udostępnianie tańców. Aplikacja została uruchomiona w 2016 roku, ale zyskała popularność w okresie kwarantanny spowodowanej pandemią Covid-19. Ludzie zaczęli brać udział w filmach z wyzwaniami tanecznymi, uczyć się krótkich układów do popularnych piosenek i publikować je ponownie. Tańce używane w aplikacji stały się tanecznymi szaleństwami obejmującymi ruchy inspirowane hip-hopem, takie jak Dougie i Dice Roll and Throw. Tańce TikTok opierają się na założeniu, że „każdy może to zrobić”, a ruchy są powtarzalne, „rozpoznawalne i łatwe do odtworzenia” (Burke). Umożliwiło to ludziom spotykanie się, aby uczyć się tańców, zapewniając aspekt społeczny. Oferuje także przestrzeń do łączenia się z ludźmi na całym świecie, umożliwiając użytkownikom wzajemne śledzenie, udostępnianie i pobieranie treści oraz dodawanie komentarzy. Popularni użytkownicy TikTok, którzy zdobyli popularność, mogą mieć możliwości finansowe, a firmy wspierają ich w celu promowania ich produktów. Chociaż TikTok stał się dostępnym sposobem na zaangażowanie ludzi w taniec, kwestie dotyczące choreografii i praw autorskich intelektualnych stają się coraz ważniejsze w ochronie twórczości artystów.

Dodatkowe trendy

Trend tańca jako rywalizacji

Przed XX wiekiem większość tańca była działalnością społeczną lub opierała się na występach. Taniec jako sport wyczynowy jest stosunkowo nowy. Taniec konkursowy jest dziś dochodowym biznesem dla podróżujących firm zajmujących się konkursami tanecznymi. Jest to szeroko rozpowszechniony sport, w którym konkurencyjne zespoły z różnych studiów tańca lub szkół występują w stylach takich jak stepowanie, jazz, balet, nowoczesny, liryczny, współczesny, hip-hop, acro i teatr muzyczny przed wspólną grupą sędziów. Imprezy związane z konkursami tanecznymi gromadzą tancerzy, aby zaprezentować swoje talenty, uzyskać opinie od sędziów i rywalizować o uznanie, zazwyczaj poprzez nagrody. Od lat 80. liczba konkursów krajowych wzrosła do setek. W przypadku indywidualnych konkurentów koszty mogą z łatwością przekroczyć 1000 USD miesięcznie.

W 2005 r. miała miejsce premiera reality show opartego na konkursie tanecznym „ So You Think You Can Dance”, który stał się bodźcem do powstania szeregu konkursowych reality show o tematyce tanecznej, takich jak Dance Moms, Dancing with the Stars i World of Dance . Tego typu występy wywarły duży wpływ zarówno na branżę taneczną, jak i na początkujących tancerzy.

Taniec jako rywalizacja zmieniła sposób, w jaki wielu młodych tancerzy postrzega taniec. Taniec jako forma sztuki lub środek ekspresji osobistej nie jest tak ceniony w świecie zawodów, w którym kładzie się nacisk na olśniewające wyczyny techniczne, precyzję grupy, wysoką energię i przesadną mimikę, aby przyciągnąć wzrok sędziów. Dopiero gdy tancerze ci przystąpią do programu tańca w college’u lub rozpoczną przesłuchania do profesjonalnych zespołów tanecznych, zaczynają rozumieć złożoność estetyki tańca. Na szczęście wydaje się, że istnieje trend łączenia dwóch pozornie przeciwstawnych obozów. Tancerze, którzy rozumieją świat komercyjny, a także świat koncertów i którzy są przeszkoleni w zakresie różnorodnych stylów, są coraz bardziej poszukiwani przez reżyserów filmowych, artystów muzycznych, produkcje telewizyjne i przedstawienia na Broadwayu, a także przez profesjonalne zespoły taneczne.

Taniec Zdrowie i dobre samopoczucie

Taniec korzystnie wpływa na nasze zdrowie i kondycję. Ćwiczenia, które zapewnia, prowadzą do silnego i ujędrnionego ciała, uwalniane przez nie endorfiny przyczyniają się do poprawy stanu psychicznego, a socjalizacja poprzez wspólny taniec zapewnia nam wsparcie i społeczność. Dostępne są publiczne zajęcia taneczne w tradycyjnych gatunkach. Ponadto rozwinęły się nowe zajęcia tańca hybrydowego, ukierunkowane specjalnie na fitness.Zumbawykorzystuje kroki i rytmy salsy podczas zajęć tanecznych o nieprzerwanym ruchu. Jazzercise to franczyza taneczna, która wykorzystuje taniec jazzowy w swoim programie fitness. Ciągle pojawiają się inne trendy w fitness tanecznym.

Na całym świecie istnieją organizacje, których celem jest rozwój społecznych programów tanecznych. People Dancing, brytyjska grupa, wspiera programy taneczne w całym kraju, w tym taniec terapeutyczny, taki jak taniec dla osób z chorobą Parkinsona. Podobne programy istnieją na całym świecie, w tym w USA.

Terapia tańcem i ruchem

Istnieje wiele sposobów wykorzystania terapii tańcem i ruchem w celu poprawy jakości życia ludzi. Amerykańskie Stowarzyszenie Terapii Tańcem (ADTA) opisuje te techniki jako „psychoterapeutyczne wykorzystanie ruchu w celu promowania integracji emocjonalnej, społecznej, poznawczej i fizycznej w celu poprawy ogólnego samopoczucia osoby” (ADTA). Terapeuci tańcem pracują w różnorodnych środowiskach, od szpitali, klinik, ośrodków rehabilitacyjnych i ośrodków leczenia uzależnień po szkoły, domy opieki, domy kultury i więzienia. Mogą również pracować jako freelancerzy lub zakładając prywatne praktyki.

Taniec na chorobę Parkinsona

Choroba Parkinsona to postępująca choroba neurodegeneracyjna, która wpływa na zdolność poruszania się, powodując zamrożenie, niezamierzony lub niekontrolowany ruch mięśni. Kilka programów oferuje specjalistyczne zajęcia pomagające osobom cierpiącym na chorobę Parkinsona, pomagające poprawić takie aspekty, jak równowaga, elastyczność, koordynacja i tworzenie połączenia umysł-ciało.

Zajęcia Dance for Parkinson’s umożliwiają uczestnikom odkrywanie ruchu i muzyki w sposób stymulujący, odświeżający i kreatywny. Zajęcia przeznaczone są dla osób z chorobą Parkinsona i ich towarzyszy, oferując im dobrą zabawę i twórczą zabawę w formie tańca.

Program Dance for PD® został opracowany i wdrożony przez Mark Morris Dance Group z Brooklynu w stanie Nowy Jork. Dance for PD to program aktywny na całym świecie i uznawany za skuteczny sposób radzenia sobie z objawami choroby Parkinsona poprzez ruch, muzykę, obrazowanie i socjalizację. Obszerne informacje na temat programu i jego skuteczności, a także badania naukowe wspierające prace, można znaleźć na stronie internetowej Dance for PD. Osoby cierpiące na inne dolegliwości, takie jak neuropatia, demencja i urazowe uszkodzenie mózgu, również odnajdują korzyści z uczęszczania na te zajęcia taneczne.

People Dancing to „brytyjska organizacja na rzecz rozwoju i organ członkowski zajmujący się tańcem społecznościowym i partycypacyjnym”. Promują taniec jako zabawę i zdrową aktywność dla wszystkich ludzi, angażując „ogół społeczeństwa w tworzenie i wykonywanie tańca z przyjaciółmi i rodziną”.

Krajowe i światowe inicjatywy taneczne

Dzięki różnym inicjatywom krajowe i światowe wydarzenia taneczne umożliwiły ludziom nawiązanie kontaktu z szerszą społecznością taneczną. Wydarzenia te obejmują świętowanie tańca jako formy sztuki, uhonorowanie artystów tańca, zbieranie funduszy i szerzenie świadomości na temat ważnych kwestii.

• Międzynarodowy Dzień Tańca został ustanowiony w 1982 roku przez Komitet Tańca Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI). To wydarzenie odbywa się co roku 29 kwietnia, w dniu urodzin Jean-Georgesa Noverre’a, na cześć jego wczesnego wkładu w balet. Międzynarodowy Dzień Tańca ma na celu promocję tańca na całym świecie, aby zwiększyć świadomość jego wartości w społeczeństwie.

• W Stanach Zjednoczonych Narodowy Dzień Tańca obchodzi wszystkie formy tańca i odbywa się w trzecią sobotę września. Została założona w 2010 roku przez Nigela Lythgoe i Adama Shankmana z konkursu tanecznego So You Think You Can Dance  przy wsparciu amerykańskiej kongresmenki Eleanor Holmes. Co roku fundacja Dizzy Feet tworzy tutoriale taneczne i umieszcza je w Internecie, zachęcając ludzi do nauki ruchu, aby wspierać artystyczną ekspresję tańca i korzyści zdrowotne.

• Projekt Global Water Dances powstał w wyniku konferencji Labana/Bartenieff Institute of Movement Studies (LIMS) zorganizowanej w 2008 r. pod hasłem „Taniec i środowisko”. W 2011 roku Global Water Dances zorganizowało swoje pierwsze wydarzenie w 57 lokalizacjach w ciągu 24 godzin. Uczestnicy dołączają do Chóru Ruchu – „wydarzeń, w których wykorzystuje się taniec społecznościowy do tworzenia spójności społecznej poprzez komunikację niewerbalną”, tańczących w pobliżu zbiornika wodnego, aby zająć się lokalnymi problemami związanymi z wodą na rzecz zmian środowiskowych i społecznych (Global Water Dances).

• Narodowy Taniec Wody odbywa się co roku i wykorzystuje taniec jako platformę zmian społecznych, propagując świadomość problemów środowiskowych związanych z wodą w odpowiednich obszarach geograficznych uczestników, takich jak czystość, dostępność i zrównoważony rozwój. Za pomocą tańca i występów site-specific uczestnicy rozpoczynają taniec od tych samych ruchów otwierających i początkowych, aby potwierdzić, że „wspólne ruchy łączą nas wszystkich, co stanowi ducha i moc chóru ruchowego” z Narodowego Projekt tańca wodnego (NWDP). Przedstawienia odbywają się wirtualnie i zapraszamy wszystkich do wzięcia w nich udziału.

Różnorodność, równość i włączenie społeczne (DEI)

Koncepcje różnorodności, równości i włączenia społecznego pojawiły się w odpowiedzi na ruch na rzecz praw obywatelskich z lat 60. XX wieku, gdy osoby kolorowe protestowały na rzecz sprawiedliwego traktowania jako obywateli. Zmiany społeczne rozpoczęły się w edukacji i miejscach pracy, aby zwiększyć świadomość i szacunek dla różnic rasowych. W społeczeństwie obejmującym ludzi z różnych środowisk zaczęto rozważać różnorodność, obejmującą reprezentację ludzi, aby uwzględnić różnice indywidualne. Doprowadziło to do wprowadzenia równości, równych szans i zasobów dla wszystkich osób oraz włączenia, aby zapewnić ludziom poczucie wartości. W ostatnich latach na polu tańca pojawiły się kwestie związane z różnorodnością, równością i włączeniem (DEI). Historycznie rzecz biorąc, taniec czerpie z europocentrycznych wartości i tradycji, które tworzyły bariery w zawodzie w takich obszarach jak zatrudnianie i castingi. Czynniki dyskryminujące ze względu na pochodzenie etniczne, rasę, płeć, wiek, masę ciała, seksualność lub niepełnosprawność spowodowały marginalizację tancerzy w zawodzie tańca. Obecnie artyści tańca i pedagodzy starają się zwiększać świadomość tych kwestii, aby ulepszyć wszystkie dziedziny DEI.

Link do artykułu:

Current Trends

LICENCJA