Zainspirowany dziełami Kafki, Alice Theatre Laboratory, renomowana grupa teatralna w Hongkongu, wystawił w 2008 roku premierę Seven Boxes Possessed of Kafka. Produkcja łączy w sobie kafkowską fizyczność z istotą japońskiego butoh, co skutkuje charakterystycznym stylem estetycznym, który odzwierciedla postrzeganie Hongkongu i jego teatru przez grupę. W artykule tym wybrano i omówiono kluczowe produkcje grupy, które są inspirowane lub inspirowane Kafką, zarówno tematycznie, jak i stylistycznie. Poprzez kronikę najważniejszych dzieł grupy w ciągu ostatnich 15 lat artykuł pokazuje, w jaki sposób ta eksperymentalna grupa teatralna prezentuje swój unikalny pogląd na temat alienacji, absurdu i fantazji współczesnego społeczeństwa Hongkongu, wszystko naraz, co wyróżnia ją na tle innych. Ponadto, poprzez dogłębny wywiad, artykuł ten próbuje odkryć, w jaki sposób Andrew Chan, reżyser, organicznie współpracuje ze swoim zespołem kreatywnym składającym się z wykonawców, scenografów i kompozytorów, aby demokratyzować proces twórczy i odtworzyć świat tragicznej komedii Kafki.

Słowa kluczowe: Alice Theatre Laboratory, Hong Kong Theatre, Kafka, devising, butoh

Tło

Zaangażowanie artystów teatralnych w Kafkę i kafkowską naturę ma długą historię ^[1] , która nie jest pozbawiona napięcia. Martin Puchner wnikliwie stwierdza w swoim wstępie do Kafki i teatru , że w najlepszym razie Kafka i teatr mieli historię rywalizacji, najbardziej widocznie zarejestrowaną w pozornie niekończących się porażkach teatralnych adaptacji Kafki, a także być może w ich nielicznych sukcesach” (163). Twierdzi, że w pewnym stopniu opór Kafki wobec teatru jest częścią powodu, dla którego teatr nie mógł się oprzeć powrotowi do niego po inspirację. Shawn-Marie Garrett powtarza, że ​​„jest powszechne, że dramatyczne adaptacje Kafki rzadko „działają”, ani na własnych zasadach, ani jako reprezentacje źródeł, ani nie są tak przekonujące jak doświadczenie samotnego czytelnika” (252).

Prawdą jest, że czytanie Kafki ma tę zaletę, że wchodzi w stan samotnego mieszkania, ponieważ czytelnik ma okazję zastanowić się nad swoim współczesnym istnieniem i, co za tym idzie, jego absurdalnością. Co więcej, niemal wszystkie dzieła Kafki, częściowo niedokończone, częściowo niezadowalające dla ich twórcy, należy rozumieć metaforycznie; dlatego ich rozwinięcie na scenie może być wysoce problematyczne, ponieważ teatr często ma za zadanie uczynić abstrakcję konkretną dla swojej publiczności, dostarczyć wersję interpretacji lub wyjaśnienia lub być dialogicznym. Na przykład nawet w dziele Samuela Becketta, jakkolwiek absurdalne by ono nie było, dialogiczna natura dramatu jest łatwiejsza do oddania niż konceptualna i metaforyczna natura Kafki.

W tym artykule przedstawiamy studium przypadku zróżnicowanych dzieł Hong Kong Alice Theatre Laboratory inspirowanych Kafką, które obejmują ponad dekadę. Integrujemy pracę terenową, dogłębne wywiady i analizę tekstu, aby zapewnić rygorystyczne krytyczne badanie teatralnej (re)prezentacji Kafki. Twierdzimy, że wysiłki zespołu teatralnego, aby zdecentralizować Kafkę, paradoksalnie, sprawiają, że Kafka jest jeszcze bardziej obecny i istotny dla współczesnego Hongkongu. Poprzez integrowanie fikcyjnych i niefikcyjnych dzieł Kafki i o Kafce, zachęcanie aktorów/aktorek do interpretowania Kafki w osobisty sposób podczas opracowywania ich gry aktorskiej i zacieranie granicy między wykonawcami a publicznością, Alice Theatre Laboratory (w skrócie ATL) nadal demokratyzuje proces twórczy zarówno dla swoich aktorów, jak i publiczności, czyniąc Kafkę przejmującą, ale niezbędną refleksją nad naszym współczesnym istnieniem. Ponadto artykuł wyjaśnia, w jaki sposób Andrew Chan, dyrektor artystyczny zespołu teatralnego, organicznie współpracuje ze swoim zespołem kreatywnym, który składa się z wykonawców, scenografów i kompozytorów, aby zbadać świat tragicznej komedii Kafki, dostosowując modernistyczne klasyki Kafki do lokalnego kontekstu. Zasadniczo chcemy pokazać ATL jako ciekawy, ale ważny przypadek w Chinach i Azji, gdzie Kafka został pomyślnie zamanifestowany na scenie w najbardziej oryginalny sposób.

Alice Theatre Laboratory : Rzadki przypadek w krajobrazie teatralnym Hongkongu

Alice Theatre Laboratory (ATL), obecnie trzyletnia firma grantowa Hong Kong Arts Development Council, została założona w 2003 roku i wcześniej była znana jako Alice Education Studio. Na wczesnych etapach rozwoju firmy jej głównym celem było promowanie edukacji teatralnej w szkołach. Zainspirowany główną postacią wizjonerskiej opowieści Carrolla Alicja w Krainie Czarów , Chan wierzy, że jego firma teatralna może rozwijać się i wzrastać jak Alicja: w dziki i fantastyczny sposób. To, być może nieprzypadkowo, nawiązuje do długotrwałego motywu ATL „teatr w edukacji”.

ATL jest jedną z najbardziej wpływowych małych organizacji teatralnych w Hong Kongu od końca lat 90. Zachowanie nazwy „Alice” odzwierciedla intencję firmy, aby podtrzymywać swoją pierwotną misję w edukacji, mimo że podjęła decyzję o poszerzeniu swojego spektrum kreatywnego o produkcje eksperymentalne. Na przykład teatr improwizowany (Oddey) jest najbardziej widoczną metodą stosowaną w procesach twórczych ATL, a improwizowanie jest również od dawna ugruntowaną metodologią edukacji teatralnej (Perry; Munk, Yngve i Svein-Erik). Motto ATL wyraźnie odzwierciedla jego wizję: „Teatr jest laboratorium; dramat jest odbiciem naszego świata; spotykamy się w teatrze, aby zbadać, jak my, śmiertelnicy, żyjemy i jak działają nasze światy. Poprzez ciężką naukę będziemy dążyć do oderwania się od teatru wczorajszego” (ATL).

Chan uważa, że ​​chociaż nie jest matematykiem, każde dzieło jest w rzeczywistości formą „arytmetyki estetycznej”: może tworzyć dzieła sztuki, które przypominają idealne obliczenia, wykorzystując teatr jako pole eksperymentów i pracując ze swoimi wykonawcami nad konkretnymi tematami. On i jego zespół aktorów często spędzali miesiące na dogłębnych badaniach i namiętnych dyskusjach na temat dzieł Kafki. W porównaniu z innymi sposobami widzenia i rozumienia świata, takimi jak film czy literatura, wykorzystanie teatru jako punktu wejścia jest stosunkowo niekonwencjonalnym podejściem, szczególnie w miejscu takim jak Hongkong. Może to być przypisane wychowaniu Chana.

W naszym wywiadzie ^[2] Chan otwarcie podkreślił, że we wcześniejszych latach nie interesowało go to, czego uczył się w szkole, ale fascynowały go alternatywne sposoby edukacji. Presja dorastania jako jedynak sprawiła, że ​​zastanowił się nad tym, jaką osobą chce być, a jednocześnie postanowił sprzeciwić się oczekiwaniom rodziny; dlatego w szkole średniej uczył się takich przedmiotów jak literatura i historia. W tym okresie dowiedział się również o Kafce i oddał się surrealistycznym opowieściom Kafki. Zainspirowany felietonem w hongkońskim magazynie muzycznym Monitor Bi Weekly ^[3] (1987–93), w którym znalazły się osobiste rekomendacje różnych biweeklyiterów, Chan kupił swój pierwszy egzemplarz powieści Kafki, The Metamorphosis . Co intrygujące, The Metamorphosis potwierdziła obraz samego siebie Chana. Dowiedział się, że nawet jeśli jesteś „inny”, nadal możesz być zrozumiany i mieć własne kanały komunikacji. Dla Chana czytanie Kafki również normalizowało bycie „obcym” w społeczeństwie. Do pewnego stopnia ten rodzaj „bycia zrozumianym” pocieszał młodego człowieka i pozwalał światu Kafki w pełni rozwinąć się w jego umyśle. Fascynacja Chana Kafką stała się niemal obsesją i nie mógł się powstrzymać, by nie podzielić się swoimi przemyśleniami na temat Kafki z ludźmi wokół siebie. Dla Chana Kafka był dziwnie skutecznym portalem komunikacyjnym.

Po prześledzeniu własnej historii z Kafką, Chan opowiedział o swoim stworzeniu Seven Boxes Possessed of Kafka (w skrócie Seven Boxes ), nagradzanej produkcji teatralnej, która początkowo była wystawiana w Hong Kongu i była wielokrotnie zapraszana do ponownego wystawienia w Szanghaju, Pekinie, na Tajwanie i w Hong Kongu. „Od samego początku wiedziałem, że nie chcę, aby jakikolwiek wykonawca grał Kafkę” — potwierdza Chan w wywiadzie i spełnia to, co obiecuje. Sam będąc zagorzałym czytelnikiem Kafki, Chan wymaga od aktorów, aby czytali dzieła Kafki i nawiązywali z nim solidne relacje ^[4] , jednocześnie odrzucając każdego z nich, który wciela się w Kafkę jako konkretną postać na scenie. W rzeczywistości zabrania tego.

Fragmented Kafka: pionierska inicjatywa ATL

Siedem posiadanych pudełek Kafki

Seven Boxes miało premierę w Hong Kong Fringe Club’s Fringe Theatre w Central w 2008 roku. Jednak estetyka Kafki i koncepcja wyboru tematów lub sztuk do produkcji wpłynęły na rozwój firmy, czyniąc ATL wyjątkowym krajobrazem współczesnego teatru w Hongkongu. Przez ponad dwadzieścia lat ATL wystawiało trudne dzieła, takie jak Strach i nędza Trzeciej Rzeszy Bertolta Brechta, A Dream Play Augusta Strindberga , Sto lat samotności Garcii Marqueza , żeby wymienić tylko kilka. Te wybory wysokiej literatury są wyjątkowe w Hongkongu, gdzie popularna rozrywka dominuje na lokalnej scenie teatralnej i gwarantuje lepsze wyniki kasowe.

Jedną z ważnych cech interpretacji Kafki przez ATL są wysiłki na rzecz decentralizacji i demokratyzacji procesu twórczego. Podczas gdy większość przedstawień scenicznych Kafki zawiera jedną historię, taką jak Proces, Głodomór i Przemiana, ATL ambitnie obejmuje wszystkie jego dzieła, w tym, ale nie wyłącznie, listy, pamiętnik, biografie, fikcję i prozę. Poprzez niezliczoną ilość tekstów i wzajemne oddziaływanie fikcyjnych i prawdziwych postaci, publiczność jest zapraszana do złożenia w całość swojego obrazu Kafki, naśladując doświadczenie samotnego czytania.

Jak wspomniano wcześniej, od debiutu Seven Boxes w 2008 r. ATL wielokrotnie wystawiało sztukę, zarówno w Hongkongu, jak i poza nim, zyskując jednocześnie uznanie krytyków i publiczności. Produkcje łączą w sobie kafkowską fizyczność z istotą japońskiego butoh, co skutkuje charakterystycznym stylem estetycznym, który odzwierciedla postrzeganie Hongkongu i jego teatru przez zespół. W niniejszym artykule wybrano i omówiono kluczowe produkcje zespołu, na które duży wpływ miała klasyczna fikcja Kafki. ^[5]

W Seven Boxes trzy siostry Kafki grane są przez trzy artystki, które tworzą chór. Przypominają również czarownice Szekspira w Makbecie, uosabiając szaleństwo i proroctwo. Ich ruchy są niezręczne i szczere, uchwytują stan codziennego życia. Jednak niosą ze sobą również silne poczucie surrealizmu i dziwności: przeplatając swoje głosy dźwiękiem histerycznego śmiechu, tworząc metanarrację wokół życia ich brata. W ten sposób siostry przybliżają widzom świat i perspektywę Kafki.

Trzy siostry w Seven Boxes Possessed of Kafka. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Alice Theatre Laboratory

Mówiąc o roli siostry, wszyscy wiemy, że w Przemianie siostra jest kluczową postacią drugoplanową: zapewnia duchowe i fizyczne wsparcie dla protagonisty, Gregora Samsy. Od początku okazuje troskę, przynosi Gregorowi jedzenie, sprząta jego pokój, ale ostatecznie postanawia go zignorować i postawić na pierwszym miejscu swój własny rozwój. Zmiana postawy siostry odpowiada fizycznej transformacji Gregora, a jej własna „metamorfoza” jest równoległa do metamorfozy jej brata, jednocześnie okrutnie odzwierciedlając rzeczywistość natury ludzkiej. Racjonalnie akceptując własną zmianę, odrzuca własne uczucia wobec brata i ostatecznie staje w obronie swojej indywidualności. To typowy kafkowski absurd. Co ciekawe, Chan wyznał, że zawsze chciał mieć siostrę; stąd role sióstr w dziełach Kafki mają dla niego pierwszorzędne znaczenie. Od Kafki do Gregora Samsy i samego Chana, postać siostry stała się symbolem pragnienia komunikowania się ze światem zewnętrznym, lecz brutalna prawda jest taka, że ​​dowodzi ona również niemożności prawdziwej komunikacji.

W naszym wywiadzie Chan wielokrotnie podkreślał swoją obsesję na punkcie idei dzielenia się. Chociaż jego próby dzielenia się dziełami Kafki z kolegami ze szkoły niekoniecznie były przez nich doceniane, do tego stopnia, że ​​często stawiały go w wielu niezręcznych sytuacjach, pozostaje on pasjonatem Kafki i nigdy nie przestaje fascynować się autorem. Ta pasja trwała w połączeniu teatru i edukacji w szczególnej formie, która pokazuje znaczenie udziału wykonawcy w procesie twórczym. W pewnym sensie jego teatr otwiera wolną przestrzeń dla wykonawców, aby również mogli się kształcić. Zamiast po prostu spełniać potrzeby reżysera, wykonawcy aktywnie przyczyniają się jako badacze i nawiązują swoją wyjątkową relację z całą produkcją. Chan bardzo świadomie decentralizuje swój „autorytet reżysera” w całym procesie twórczym. Wykonawcy nie skupiają się również tylko na jednej postaci lub są odpowiedzialni tylko za role, które grają. Zamiast tego są proszeni o przeczytanie opowiadań Kafki i osobiste udzielenie na nie odpowiedzi w formie seminarium. Ich aktywny udział odgrywa ważną rolę w przekształcaniu produkcji we współtworzenie. Aktorzy również mają całościowy pogląd na Kafkę i produkcję, co pozwala Chanowi dzielić się swoimi przemyśleniami i inspiracją podczas tworzenia sztuki.

W istocie Seven Boxes jest bardzo tekstowe i celowo takie jest. Sztuka jest pełna cytatów z dzieł Kafki i jest bardzo fragmentaryczna, choć starannie „zapakowana” w kategorie. Sztuka jest potężnym objawieniem opowiedzianych i nieopowiedzianych historii Kafki, łączącym fikcję z non-fiction, bezosobowe z osobistym, rzeczywiste z surrealistycznym. Dzieło zawiera strukturę epizodyczną, która zbiera fragmenty ze sprawozdań wykonawców obejmujących wiele aspektów Kafki: pudełko ojca i syna, pudełko kary, pudełko zwierząt, pudełko miłości, pudełko przepowiedni i bajki, pudełko labiryntu, pudełko śmierci. Gatunki literackie są różnorodne: niewysłane i wysłane listy, dzieła fikcyjne, listy miłosne, pamiętnik, wspomnienia przyjaciół i tak dalej. Pomysł rozpakowania siedmiu pudeł, zainspirowany filmem Petera Greenawaya „Walizki Tulse Luper” , to symboliczny gest ponownego odkrycia Kafki, ukazania go jako wszechobecnej i niepokojącej postaci oraz przypomnienia widzom o Kafce, który w nich tkwi.

Podczas całego procesu twórczego Chan celowo umiejscawiał się w roli drugoplanowej, a nie w tradycyjnie autorytatywnym trybie „reżysera”. Był bardziej obserwatorem, edukatorem i dyskutantem podczas pracy ze swoimi wykonawcami. Podkreślił, że wykonawcy musieli wypracować własne zrozumienie Kafki w dogłębnych, indywidualnych, prywatnych studiach. Oprócz rozpakowywania i dzielenia się swoimi interpretacjami na scenie, wykonawcy publikowali również swoje badania, osobiste reakcje i przemyślenia na temat Kafki w programie. Rzeczywiście, program produkcji czyta się bardziej jak przewodnik po docenianiu sztuki. ^[6] Po raz kolejny sam program również pokazuje jakość tekstową spektaklu i chęć dzielenia się oprócz dwugodzinnego występu scenicznego. Ostatecznie podwójny występ na scenie i na stronie staje się praktyką zespołu dla każdej z ich produkcji. Chociaż nie wszystkie teksty performatywne ATL zostały napisane w procesie tworzenia, wyjątkowość wykonawców działających jednocześnie jako badacze i współtwórcy służy jako strategia estetyczna i tworzy dla nich „meta” perspektywę, aby zbadać związek między dziełami a kontekstem współczesnego społeczeństwa. W ten sposób ich dzieła motywują publiczność do intelektualnego i aktywnego zaangażowania, myślenia i uczestnictwa, skutecznie integrując elementy edukacyjne z teatrem. W rezultacie produkcje ATL naturalnie skłaniają się ku połączeniu ekspresji artystycznej i intelektualnej eksploracji.

Kolejną rzeczą, która zasługuje na naszą uwagę, jest wpływ japońskiego butoh. Od Seven Boxes , dzięki eksperymentalnej sugestii projektanta kostiumów i makijażu, blade, białe twarze wykonawców stały się znakiem rozpoznawczym produkcji tej firmy. Podobnie jak maski, białe twarze pozwalają wykonawcom poruszać się elastycznie i zamiennie między różnymi postaciami, a nawet narratorami, jednocześnie ustanawiając niesamowity dystans do refleksji. Ten styl łatwo kojarzy się z japońskim teatrem tańca butoh, który jest unikalną formą tańca rozwiniętą pod koniec lat 50. i na początku lat 60. (Baird i Candelario 2).

Poszukując nowej formy tańca i kwestionując tożsamość w powojennym społeczeństwie, piękno butoh jest prowokujące, a jednocześnie odsłania ból ludzkich warunków. Jednak pomimo faktu, że Chan interesuje się japońskim teatrem awangardowym i światem groteski, stara się zachować mrok i zmagania każdego człowieka, które przedstawia Kafka. W jakiś sposób wersje Kafki Chana synchronizują się z duchem butoh, który kwestionuje ludzką egzystencję. Eksploracja dziwacznego języka fizycznego w Seven Boxes tworzy wyobcowujący nastrój, który zanurza publiczność w kafkowskich wibracjach. Jednorodne białe twarze bez indywidualnego wyrazu wzmacniają tę zbiorową absurdalność. Warto zauważyć, że Mirjam Tröster (168–69) uważa sztukę za akt demaskowania miasta Hongkong, ponieważ są to „zaniepokojone” twarze pod „wielokolorowymi neonowymi światłami”, co jest dość wymowne.

Skuteczne i strategiczne użycie białego makijażu twarzy wyraźnie pokazuje rzeczywistość, której Kafka stara się przeciwdziałać. To estetyczne podejście staje się długoterminową eksploracją artystycznych przedsięwzięć firmy, ponieważ było stosowane w niemal każdej produkcji od Seven Boxes . Podczas gdy skuteczność może się różnić w zależności od produkcji, w zależności od tematu prac, zdecydowanie pomogło firmie ustanowić unikalny język estetyczny dla współczesnej sceny Hongkongu.

Teatralne metamorfozy Kafki w Hongkongu: dwa ostatnie eksperymenty ATL

Ta, która spotkała Kafkę i Pielgrzymka do Kafki

Od czasu premiery Seven Boxes było wystawiane w Szanghaju, Pekinie i Tajpej, a także wielokrotnie w Hongkongu. Odzwierciedlając związek między edukacją a teatrem, to szczególne dzieło nadal bada możliwości tworzenia strategii artystycznych „uczestnictwa” i „dzielenia się” za każdym razem, gdy spektakl jest wystawiany ponownie.

Produkcja She Who Encountered Kafka w ramach New Vision Arts Festival 2014, która odbyła się w holu Kwai Tsing Theatre w Hong Kongu, pozwoliła publiczności uczestniczyć w rytuale z Kafką poprzez improwizację, prezentację fizyczną, recytację i śpiew, a także poprzez interakcje z instalacją. Umieszczona w środowisku przypominającym wystawę, praca dodatkowo ucieleśnia koncepcję decentralizacji tworzenia poprzez otwarcie interpretacji przestrzeni scenicznej i zburzenie granic scenicznych, jeszcze bardziej zacierając dystans między wykonawcami a publicznością.

W 2018 roku ATL stworzyło interaktywną wystawę i podróż Pielgrzymka do Kafki. Produkcja miała miejsce w różnych miejscach w Central (sercu finansów i biznesu Hongkongu), z różnymi trasami mapującymi różne aspekty Kafki, a celem podróży był Fringe Club, gdzie odbyła się premiera Seven Boxes . W pewnym sensie zamknęło to krąg życia dla interpretacji Kafki przez ATL. W tym konkretnym przedstawieniu publiczność podążała za wykonawcami z teatru na ulice, ^[7] a następnie ponownie kierowała się do teatru, mapując kafkowską na „centralnej” scenie miasta.

Gdy pudełka Kafki wpadły w to, co mieszkańcy Hongkongu postrzegają jako zwykłą przestrzeń miejską, a wykonawcy wraz ze swoją publicznością grali przed zwykłymi przechodniami, definicje teatru i jego publiczności stały się jeszcze bardziej subtelne i nieuchwytne. Oprócz publiczności, która już znała trasę przedstawienia z mapy podanej na początku spektaklu, widzowie dołączali improwizacyjnie, a ciekawscy przechodnie wchodzili do przestrzeni teatru nieświadomi niczego. Wykonawcy, ich publiczność i ogół społeczeństwa stali się integralnymi częściami sztuki. W tej wersji improwizacja odegrała jeszcze ważniejszą rolę, a struktura przedstawienia nieustannie ewoluowała w odpowiedzi na zmieniające się sceny i zróżnicowane reakcje uczestników.

Tym razem teatr sytuacyjny wymagał od wykonawców utrzymania stanu wyobcowania, co czyniło przedstawienie bardzo trudnym. Ta podróż była, być może celowo, spektaklem niereżyserskim. Pielgrzymka do Kafki to współpraca między wykonawcami a publicznością, pozwalająca na pojawienie się absurdu w stylu Kafki na ruchliwych ulicach Hongkongu, przenikając ideę dzielenia się Chana w jeszcze szerszym kontekście. Prezentacja rezonuje z mottem firmy: „Zmień świat, podejmując działania, naszym czystym umysłem i dziewiczym ciałem”.

Wniosek

W miejscu, które szczyci się tym, że jest centrum finansowym i światowym miastem Azji, Kafka często wydaje się nieistotny i obcy. Jednak Andrew Chan i jego ATL potrafią organicznie zestawiać to, co artystyczne, edukacyjne i intelektualne, w swojej interpretacji Kafkowskiej poprzez eksperymenty z butoh, teatrem partycypacyjnym i nacisk na oryginalne teksty. Widzowie ATL są prowokowani do myślenia o swoim życiu w tym szybkim kosmopolitycznym toposie, w którym od ludzi coraz częściej wymaga się, aby zachowywali się i pracowali jak wydajne i pozbawione emocji maszyny.

Max Brod, przyjaciel i wydawca Kafki, zauważył, że autor uważał swoją powieść Proces za niekompletną. Kafka uważał, że proces Józefa K. może trwać w nieskończoność, co jest oczywistą krytyką niekończącej się i absurdalnej natury biurokracji. ATL prezentuje widzom nieobecność Kafki, podczas gdy on przenika scenę i poza nią. Odrzuca pojedynczą interpretację (co może być formą intelektualnej tyranii), przekazuje władzę tworzenia swojej ekipie i potrząsa publicznością, by rozważyła swój współczesny stan istnienia.

Przypisy

^[1] Zobacz książkę Shawn-Marie Garrett „The Kafka Theatre of New York” zawierającą wybrane informacje o historii inscenizacji Kafki od lat 80. XX w. (257–260).

^[2] Wywiad pogłębiony z Andrew Chanem odbył się 26 lutego 2024 r. Trwał 2,5 godziny.

^[3] Monitor Bi Weekly był niezależnym dwutygodnikiem poświęconym muzyce, wydawanym w Hongkongu w latach 1987–1993. Jego chiński tytuł brzmiał助聽器, co dosłownie oznacza „aparat słuchowy”.

^[4] Według Chana każdy aktor musiał wygłosić dogłębną prezentację na temat twórczości Kafki przed innymi aktorami. Jeden z aktorów powiedział nawet, że czytanie Kafki pomogło mu odzwierciedlić jego napięte stosunki z własnym ojcem.

^[5] Do spektakli wyraźnie inspirowanych Kafką należą: Siedem skrzynek opętanych przez Kafkę (2008), Trzy siostry z Hongkongu (2017 ), Pielgrzymka do Kafki (2018) i Wizyta (2022).

^[6] W powtórce Seven Boxes z 2021 r . wydrukowany program liczy 31 stron, na których znajduje się wiersz Chana, dogłębne wprowadzenie i interpretacja Kafki autorstwa dwóch naukowców oraz refleksje siedmiu aktorów, a także inne materiały. Program bardziej przypomina magazyn literacki niż prosty, krótki i funkcjonalny program występów.

^[7] Ważne jest, aby zauważyć, że ta forma występów w różnych miejscach na ulicach, spontanicznie gromadząca publiczność i przechodniów, nie była już możliwa z powodu COVID-19. Chan i jego zespół wyrazili, jak bardzo mieli szczęście, że mogli eksperymentować i angażować swoją publiczność w 2018 roku, przed globalną pandemią.

Bibliografia

Laboratorium Teatru Alice. O nas .

—. Siedem posiadanych pudełek Kafki. Program i przewodnik, 2021.

Baird, Bruce i Rosemary Candelario, redaktorzy. The Routledge Companion to Butoh Performance . Routledge, 2019.

Chan, Andrew Hang-fai. Wywiad przeprowadzony przez Bernice Chan i Huiwen Shi. 26 lutego 2024 r.

Kafka, Franz i Max Brod. Dzienniki Franza Kafki . Penguin Books, 1972. Wydanie drukowane.

Kafka, Franz i Mike Mitchell. Proces . Oxford UP, 2009. Wydanie drukowane.

Kafka, Franz. Metamorfoza. Przetłumaczone przez Liu Rufei. Haige Culture Publications Limited, 2017.

Garrett, Shawn-Marie. „ Teatr Kafki w Nowym Jorku ”. The Germanic Review: Literature, Culture, Theory , tom 78, nr 3, styczeń 2003, s. 250–60.

Gillman, Abigail. „ Potrzebujesz tylko zmiany kierunku: nowe prace o Kafce .” German Studies Review , tom 41, nr 2, maj 2018, s. 373–82.

Munk, Camilla Steine, Yngve Antonsen i Svein-Erik Andreassen. „Opracowana metodologia teatralna promująca kreatywność w szkole”. Badania nad działaniami edukacyjnymi , 2024, s. 1–18.

Oddey, Alison. Devising Theatre: A Practical and Theoretical Handbook . Routledge, 2013.

Perry, Mia. Teatr jako miejsce nauki: siły i wpływy procesów teatru wymyślonego w edukacji . 2010. U of British Columbia. Rozprawa doktorska.

Preece, Julian, redaktor. The Cambridge Companion to Kafka . Cambridge UP, 2002.

Puchner, Martin. „ Kafka i teatr: Wprowadzenie .” The Germanic Review: Literature, Culture, Theory , tom 78, nr 3, styczeń 2003, s. 163–65.

„Siedem pudeł opętanych Kafki”. Reżyseria: Andrew Hang-fai Chan, Alice Theatre Laboratory, 22 sierpnia 2021, Hongkong.

Tröster, Mirjam. „Siedem skrzynek Kafki w posiadaniu Alice Theatre Laboratory w Szanghaju.” Asian City Crossings , pod redakcją R. Ferrari i A. Thorpe, Routledge, 2021, s. 164-88.

Bernice Chan * i Huiwen Shi **

* Bernice Chan jest obecnie dyrektorem generalnym International Association of Theatre Critics (Hongkong) i egzaminatorem Hong Kong Arts Development Council (Drama Committee). Jest również wiceprezesem International Association of Libraries, Museums, Archives and Documentation Centres of the Performing Arts (SIBMAS) i prezesem SAGE Players Limited, organizacji skupiającej się na promowaniu profesjonalnej edukacji teatralnej dla seniorów.

** Huiwen Shi jest dwujęzyczną edukatorką, badaczką i pisarką. Jej zainteresowania badawcze obejmują współczesną poetykę, teatr Hongkongu, opowiadanie historii cyfrowych i edukację literacką. Opublikowała wiele prac jako literaturoznawczyni, krytyk teatralny i edukatorka języka angielskiego. Obecnie jest starszym wykładowcą na CPCE, Hong Kong Polytechnic University. Oprócz formalnych badań i nauczania pisze poezję po angielsku i recenzje teatralne po chińsku.

Prawa autorskie © 2024 Bernice Chan i Huiwen Shi
Critical Stages/Scènes critiques , #30, grudzień 2024
e-ISSN: 2409-7411

Niniejsza praca jest licencjonowana na warunkach
licencji Creative Commons Uznanie autorstwa-Międzynarodowe CC BY-NC-ND 4.0.

Link do artykułu:

“From Stage to Street”: Alice Theatre Laboratory’s Kafkaesque Aesthetics and Experiments in Democratizing the Creative Process