Równość płci i różnorodność w europejskich teatrach: wywiad z Heidi Wiley / Elizabeth Sakellaridou

0
286

Wywiad z Heidi Wiley prowadzi Elizabeth Sakellaridou *

Pięć naszych celów: wspieranie zrównoważonego rozwoju, teatru cyfrowego, różnorodności i integracji, teatru partycypacyjnego i teatru dla młodych ludzi i z młodzieżą

Heidi Wiley

Oczekuje się, że rok 2021 będzie przełomowym momentem we współczesnej historii Grecji: będzie to rok obchodów dwusetnej rocznicy greckiej wojny o niepodległość od Imperium Osmańskiego i powstania nowoczesnego państwa greckiego. Dziwnym zbiegiem okoliczności rok rozpoczął się dramatycznym wybuchem innego rodzaju ruchu „wyzwoleńczego”, wykraczającego poza oczekiwane symboliczne uroczystości, które ogarnęły kraj przez kilka miesięcy. Był to spóźniony, ale najbardziej dynamiczny grecki ruch #metoo [#MeToo (polska wersja #JaTeż) – ruch obywatelski istniejący od 2017 roku, mający zwrócić uwagę na problem molestowania seksualnego kobiet.], który wychodząc ze sportu znalazł jeszcze głośniejszy głos w sztuce, zwłaszcza w teatrze. Aktorki jako pierwsze zgłosiły zarzuty gwałtu lub znęcania się fizycznego i / lub psychicznego przez uznanych reżyserów płci męskiej, a wkrótce potem padły podobne zarzuty ze strony innych grup mniejszościowych,

Sytuacja przybrała formę lawiny, która wstrząsnęła greckim społeczeństwem i mediami, i zmusiła państwo, ale także sektor prywatny do wzmocnienia istniejących instytucji społecznych i sądowych w celu prowadzenia dochodzeń, karania i zapobiegania takim przypadkom przestępstw moralnych i karnych w przyszłości w szersza domena kultury. Pod powszechnym oburzeniem zarówno byli, jak i obecni dyrektorzy artystyczni Teatru Narodowego złożyli rezygnację z pełnionych funkcji, a ci ostatni przebywają już w areszcie z poważnymi zarzutami o gwałt na nieletnich.

W tym momencie bezprecedensowego kryzysu, kiedy grecki świat teatralny próbuje się odbudować, inicjatywa ETC polegająca na przeprowadzeniu ogólnoeuropejskich badań na temat „Równości płci i różnorodności” w teatrach europejskich jest bardziej na czasie niż kiedykolwiek. Opublikowany wynik tych badań jest pierwszą próbą sporządzenia wykresu sytuacji w różnych krajach europejskich, przedstawienia liczb i statystyk dotyczących podziału władzy w przemyśle teatralnym z podziałem na płeć i różnorodność oraz ustanowienia nowych kryteriów alokacji stanowisk władzy i poprawa postępowania [wobec kobiet] w europejskich instytucjach teatralnych.

Rozmawiałam z Heidi Wiley, dyrektorem wykonawczym ETC, i poprosiłam ją o zdefiniowanie funkcji i celów ETC, wyjaśnienie znaczenia niedawno opublikowanego badania przeprowadzonego przez dwóch badaczy z Uniwersytetu w Louvain oraz nakreślenie nam przyszłych projektów tej ogólnoeuropejskiej organizacji teatralnej.

dyrektor wykonawczy ETC, Heidi Wiley. Zdjęcie: dzięki uprzejmości ETC

 

Jak podkreśla w przedmowie do Gender Equality and Diversity in European Theatres , badanie „dostarcza informacji na temat równości płci i różnorodności dla teatrów w 22 krajach, obejmujących ponad 4000 pracowników i analizę ponad 650 przedstawień”. Jednym z kluczowych wyników badania, jak zauważono w komunikacie prasowym, jest to, że „w programach teatralnych na sześciu mężczyzn wymieniane są cztery kobiety i że mężczyźni dominują w kategoriach zawodowych dramatopisarza, reżysera i personelu technicznego, podczas gdy kobiety zajmują ponad 70% stanowisk „obsługi” (kostiumy i fryzjerstwo).

Poniżej znajduje się wywiad, który przeprowadziłem z Heidi Wiley.

ES – Jakie są cele ETC jako organizacji i jej dotychczasowe osiągnięcia?

HW – Jako największa sieć teatrów publicznych w Europie, ETC zrzesza 44 europejskich członków z ponad 25 krajów, co odzwierciedla różnorodność tętniącego życiem europejskiego sektora kultury. Założona w 1988 roku ETC promuje teatr europejski jako istotną platformę dialogu, demokracji i interakcji, która odpowiada, odzwierciedla i angażuje dzisiejszą zróżnicowaną publiczność i zmieniające się społeczeństwa.

ETC promuje inkluzywną koncepcję teatru, która przybliża społeczne, językowe i kulturowe dziedzictwo Europy publiczności i społecznościom w Europie i poza nią. Sprawne i profesjonalne zarządzanie ETC gwarantuje, że sieć będzie prosperować i rozwijać się, biorąc pod uwagę najnowsze trendy i zmiany.

Obecny czteroletni program ETC „ENGAGE to: Wzmacnianie pozycji dzisiejszej publiczności poprzez ambitne teatry” oferuje naszym Teatrom Członkowskim możliwości twórcze i możliwości projektowe. Program jest wspierany przez Program Kreatywna Europa Unii Europejskiej.

Pod względem znaczących osiągnięć, w listopadzie 2020 roku byliśmy jedną z trzech organizacji (obok niemieckiej prezydencji w Radzie UE oraz we współpracy z Komisją Europejską i niemieckim ministrem kultury i mediów), które zainicjowały pierwsze Europejskie Forum Teatralne . Ponad 150 polityków, artystów, twórców teatralnych, struktur teatru i sztuk widowiskowych zgromadziło się na tym spotkaniu i zabrało po raz pierwszy wspólny głos polityczny dla sektora teatru i sztuk widowiskowych w Europie. ETC połączyło się również z 11 innymi europejskimi sieciami teatralnymi i artystycznymi, aby opracować Deklarację Drezdeńską, która zawiera 8 konkretnych sugestii dotyczących ochrony tego sektoru.

W ostatnich latach eksperymentowaliśmy i byliśmy pionierami w zakresie międzynarodowych praktyk teatralnych, aby przekraczać granice, przybliżając teatr szerszej publiczności. I z niemałą dumą otrzymaliśmy europejskie nagrody za naszą pracę. Projekt ETC  Young Europe 2 , tworzący pracę z i dla młodych widzów w salach lekcyjnych, przy jednoczesnym opracowaniu europejskiego repertuaru sztuk teatralnych dla młodych widzów, został wybrany jako jedna z „Historii sukcesu” Unii Europejskiej. Projekt  European Theatre Lab – Drama Go Digital zdobył nagrodę „Spotlight on Heritage in Culture and the Arts”, specjalną nagrodę Pearle* za wybitne osiągnięcia indywidualnej organizacji.

ES – Czy możesz nam powiedzieć coś więcej o swojej obecnej działalności i perspektywach na przyszłość?

HW – Oprócz naszych prac rozwojowych, takich jak warsztaty na temat zrównoważonego rozwoju i publikacje, takie jak to badanie na temat różnorodności i równości płci, mamy również szeroki program działalności artystycznej. W maju 2021 roku uruchomiliśmy duży międzynarodowy projekt krótkometrażowych filmów teatralnych o nazwie Renaissance, łączący 18 kin z 22 krajów europejskich. Następnie aktywności w czerwcu, organizacja  Tygodnia Nowego Dramatu Europejskiego, który obejmował premierę nowych sztuk dla młodych ludzi w ramach festiwalu Young Europe 3, projektu współpracy 9 europejskich teatrów; oraz założenie nowego pisma, które po raz pierwszy zostało przetłumaczone na język angielski.

renesans . Zdjęcie: Národní divadlo—Teatr Narodowy Praga

W przyszłości, a zwłaszcza gdy chcemy wyjść z pandemii, naszym celem jest dalsze wspieranie wymiany artystycznej i międzynarodowej współpracy na rzecz teatru europejskiego, dalsze realizowanie naszych pięciu celów: wspieranie zrównoważonego rozwoju, teatru cyfrowego, różnorodności i integracji, uczestnictwa teatr i teatr dla i z młodzieżą.

ES – Jaka była początkowa motywacja do tych badań i skąd się wzięły? Czy był to zbiorowy postulat, czy inicjatywa administracji ETC? Jaka była np. rola konferencji w Bratysławie w 2018 roku w uruchomieniu tego kolejnego projektu badawczego?

HW – W 2018 roku, w ramach ruchu #metoo, zaprosiliśmy twórców teatralnych z całej Europy, aby spotkali się na konferencji European Theatre Convention (ETC) w Bratysławie, aby stymulować zmiany. Uznali, że nierówności związane z płcią i różnorodnością są tak samo nieodłączne w teatrze, jak w filmie i innych branżach rozrywkowych – i że sprostanie temu wyzwaniu wymagałoby odważnej samooceny.

W rezultacie powstał kodeks postępowania ETC „Różnorodność w działaniu” dla europejskich teatrów. W roku 2019/20, aby upewnić się, że dokument nie będzie zbierał kurzu w szufladzie, zleciliśmy dwóm naukowcom z Uniwersytetu UCLouvain w Belgii, Annalisie Casini i Sarah Sepulchre, przeprowadzenie badania różnorodności i równości płci wśród personelu i na scenach w teatrach członkowskich ETC – i umożliwić sformułowanie konkretnych kroków prowadzących do zmian.

Międzynarodowa Konferencja Teatralna ETC w Bratysławie skupiła się na „Różnorodności w działaniu”. Zdjęcie: Piotr Chwostek

 

O ile nam wiadomo, po raz pierwszy mamy do czynienia z „obejmującym całą Europę” spojrzeniem na różnorodność i równość płci w teatrze. W sumie trzyczęściowe badanie ETC dostarcza informacji o różnorodności dla teatrów w 22 krajach, obejmujących ponad 4000 pracowników oraz analizę ponad 11 500 artystów i profesjonalistów teatralnych zaangażowanych w 650 przedstawień.

ES – Czy obaj autorzy opracowania są organicznie powiązani z ETC, czy też zostali wybrani ze względu na swoje doświadczenie w tego typu badaniach naukowych, w tym wykresach i statystykach?

HW – Badaczkę Sarah Sepulcher spotkałam przed przygotowaniami do konferencji w Bratysławie w Brukseli i byłam pod wrażeniem jej wiedzy fachowej, podejścia badawczego i energii, jaką wniosła, przedstawiając oparte na dowodach dane i argumenty na rzecz bardziej równego sektora kultury, który jest tak ważny dla reprezentować społeczeństwo. Dlatego Sarah wzięła udział w debatach poświęconych problematyce płci na konferencji ETC w Bratysławie, gdzie spotkała się z przedstawicielami teatrów członkowskich ETC.

Wiek wściekłości . Zdjęcie: Sanne Peper

 

ES – Czy projekt był przede wszystkim wynikiem współpracy między ETC a Uniwersytetem w Louvain i w jaki sposób został sfinansowany?

HW – Tak, ETC skontaktowało się z zespołem badawczym skupionym wokół Sarah Sepulcher z Uniwersytetu w Louvain, aby poprosić i zlecić badanie. Został on sfinansowany w ramach programu ETC ENGAGE, który jest współfinansowany przez Creative Europe z Komisji Europejskiej.

ES – Jak w początkowej fazie badań traktowano nierówną liczebność teatrów i reprezentację narodową?

HW – W badaniu mogli wziąć udział wszyscy członkowie ETC na zasadzie dobrowolności. Wiedząc, że wewnętrzne struktury i dostępne możliwości przyłączenia się do projektów europejskich różnią się w każdym teatrze członkowskim, zachęcaliśmy członków i towarzyszyliśmy im do udziału w całym procesie. Różny wskaźnik odpowiedzi w trzech kwestionariuszach odzwierciedla tę różnorodność (średnia w całym członkostwie). Chociaż staramy się zapewnić zrównoważoną reprezentację geograficzną teatrów w naszej sieci, a także w konkretnych działaniach projektowych, radzenie sobie z tymi dysproporcjami jest częścią naszej ciągłej pracy i jest również ważne przy identyfikowaniu i mapowaniu luk, które wymagają dalszych działań.

ES – Jak dobrowolność udziału różnych instytucji i ich pracowników w bieżących badaniach wpłynęła na ustalenie kryteriów miarodajności wyników?

HW – Było to częścią zadań powierzonych naukowcom. W oparciu o swoją fachową wiedzę i metodologię badawczą pozwalającą na dokonywanie trafnych i rzetelnych analiz, wskazują na powstałe w ramach wyników badań niedociągnięcia, które pozostawiają pole do poprawy w kolejnych i dalszych badaniach, a także zwracają uwagę na wyniki obciążone ze względu na ograniczoną dostępność danych. Jak w przypadku wszystkich wyników badań, należy poważnie rozważyć kontekst interpretacji.

Odpowiedzi na to znajdują się w poniższych pytaniach, ale oznaczało to, że musieliśmy ograniczyć zakres analizy w częściach badania, aby dopasować je do posiadanych informacji. Było tylko 7 naszych teatrów członkowskich, które dostarczyły informacji dla wszystkich sekcji badań, więc dochodziło do pewnego nakładanie się, powstawania pewnych luk. Wystąpiła również nadreprezentacja niektórych krajów, co zniekształciło wyniki. Taka jest natura badań.

Demokryzys — Teatr Magdeburg. Zdjęcie: Andreas Lander

 

Tytuł badania sugeruje podwójne skupienie. Z jej dwóch kierunków wyraźniejszy staje się pierwszy (płeć) jako zapytanie o równą reprezentację kobiet w teatrze, zwłaszcza na stanowiskach kluczowych i władzy, której celem jest – jak zaznaczono we wstępie – „potrójna ocena F dla Theatre”, jak już zatwierdzono w przemyśle filmowym.

ES – Czy to dlatego, że płeć jest szerszą i bardziej wszechstronną kategorią, która dałaby badaniom mocniejszą podstawę, solidniejszy punkt wyjścia?

HW – Naszym zamiarem w badaniu było skupienie się na wszystkich aspektach różnorodności personelu teatralnego, kierownictwa i na scenach. Pierwsze dwa elementy badania, wysłane do teatrów do wypełnienia, zawierały pytania dotyczące tożsamości, zawodu, sytuacji ekonomicznej, dyskryminacji i rodzajów umów w możliwie najszerszym zakresie chronionych cech, w tym pochodzenia etnicznego, seksualności, wieku, płci , niepełnosprawności i religii.

Dostarczyło to wystarczających danych, aby wyciągnąć pewne wnioski na temat reprezentacji w teatrze. Wyniki ujawniły „godny uwagi” niemal całkowity brak osób ze środowisk mniejszościowych wśród personelu teatrów członkowskich ETC. Obejmuje to orientację seksualną, pochodzenie etniczne, trans* i osoby niepełnosprawne. Okazało się, że nawet w tak małej próbie osoby z tych mniejszości zajmują mniej prestiżowe lub mniej artystyczne stanowiska w strukturze teatralnej. Osoby rasy innej niż kaukaska pracują głównie w zespołach administracyjnych i technicznych, a badanie wykazało, że sytuacja kontraktowa nielicznych respondentów, którzy zidentyfikowali się jako trans* lub niepełnosprawni, była „znacznie bardziej niepewna niż ich odpowiednich odpowiedników”, mimo że kontekst teatrów finansowanych ze środków publicznych oznacza, że ​​ta niepewność była ogólnie nadal niska.

Konferencja ETC Dresden 2019. Zdjęcie: Klaus Gigga

 

Jednak mała liczebność próby w przypadku niektórych pytań zmusiła nas do skupienia się na równouprawnieniu płci w celu przeprowadzenia bardziej szczegółowej analizy oraz dokonania najbardziej szczegółowych i znaczących porównań. Tutaj mogliśmy zagłębić się w jedną z największych zagadek i sprzeczności w teatrze i sztukach performatywnych: jak to jest, że kobiety nadal stanowią większość personelu teatralnego, a mimo to walczą o awans na stanowiska kierownicze ? Jak to się dzieje, że bariery strukturalne pozostają na swoim miejscu, przynajmniej 40 lat po tym, jak po raz pierwszy z jakąkolwiek siłą zadano pytania o to, kto może tworzyć sztukę?

Wyniki początkowo przedstawiają optymistyczny obraz równości płci. Kiedy jednak kierownictwo teatru odpowiedziało w imieniu wszystkich pracowników, pojawiła się bardziej znajoma i negatywna historia.

Odpowiedzi z badania sugerują, że być może liderzy nie decydują się na ignorowanie problemów lub zadawanie niewłaściwych pytań. Być może zamiast tego zadają właściwe pytania i uzyskują odpowiedzi, które nie ujawniają skali problemu.

Przechodząc teraz do drugiego kierunku badań, pojęcie różnorodności jest mniej jasno zdefiniowane. Czy to dlatego, że niektóre z tych kategorii (z wyjątkiem widocznej od kilkudziesięciu lat rasy i seksualności) są wciąż znacznie mniej zauważalne jako wymagające uwagi w funkcjonowaniu przemysłu teatralnego w kilku krajach: na przykład pochodzenie etniczne i niepełnosprawność?

Nie popełniajmy błędu: wszystkie elementy badania różnorodności ujawniają, że w organizacjach istnieją poważne problemy z dostępem dla osób niepełnosprawnych, pochodzących z mniejszości etnicznych lub osób, które nie identyfikują się ogólnie jako biały heteroseksualny mężczyzna. Jednak jeśli chodzi o konkretny temat płci, jeden wycinek wyników sprawiał wrażenie, jakby nie było szklanego sufitu, podczas gdy drugi ujawnił problem systemowy.

Oczywiste jest, że żadna idea różnorodności lub integracji nie może ograniczać się wyłącznie do płci lub pochodzenia etnicznego. Prawdziwe zaangażowanie na rzecz różnorodności obejmuje zobowiązanie do oceny, kto ma dostęp do władzy na każdym szczeblu organizacji. Ważne jest również, aby przyjrzeć się różnorodności personelu, wykonawców, pisarzy, publiczności — kto nie ma dostępu do naszej pracy i co możemy zrobić, aby to zmienić?

Skoncentrowanie się na płci w drugiej części badania wynika ze sposobu przeprowadzenia badania. Naukowcy przeanalizowali 11 500 wykonawców, aby zobaczyć, kto był na scenie, a kto występował w programach teatralnych. Dokonano tego ręcznie, a naukowcy kodowali ludzi jako mężczyzn lub kobiety na podstawie samych imion. Ponieważ nie dysponowaliśmy szczegółowymi informacjami na temat różnorodności każdego z 11 500 wykonawców, nie było wówczas możliwe stwierdzenie, kto zidentyfikował się jako niepełnosprawny, inny niż biały lub pochodził z określonego środowiska ekonomicznego.

Jedną z rzeczy, których się nauczyliśmy, było to, że aby w przyszłości prowadzić te badania skuteczniej i wydajniej, potrzebna jest szczegółowa współpraca z ludźmi, którzy są bliżej pokazów. W ten sposób mogliśmy wiedzieć, którzy wykonawcy i kreacje mają szczególne cechy. Moglibyśmy też ocenić, czy wykonawca pełnił kluczową rolę w przedstawieniu, czy też był postacią poboczną. Jest to oczywiście ważna kwestia, gdy myślimy o różnorodności na scenie i oceniamy, czy zwiększonej reprezentacji towarzyszy zwiększona widoczność.

Dla nas to także kolejny powód, dla którego ocena Triple F byłaby ważnym elementem, ponieważ niesie ze sobą obowiązek – lub uznanie – seriali, w których kobiety grają główne role. Ludzie, których widzimy na scenie, warunkują rodzaje historii, które widzimy na scenie iw społeczeństwie.

Schauspielhaus. Graz. Zdjęcie: Lupi Spuma

 

ES – Krajowe polityki i tradycje kulturowe dotyczące wszystkich drażliwych kwestii różnorodności nadal znacznie różnią się w poszczególnych krajach europejskich. Jak dalece zostały one uznane za ważne czynniki determinujące w niniejszym badaniu, czy może po prostu zostały uznane za kluczowe, ale w rzeczywistości zostały zdegradowane do przyszłych, bardziej szczegółowych i wyczerpujących badań ze względu na ich złożoność?

HW – Badanie wyraźnie dowodzi, że kiedy polityka dotycząca płci i różnorodności już obowiązuje, wskaźnik dyskryminacji w zgłoszonych przypadkach był znacznie niższy niż w miejscach bez. W rezultacie ETC skoncentruje się w przyszłości na dzieleniu się najlepszymi praktykami w zakresie opracowywania i wdrażania tych zasad w teatrach wszystkich naszych członków, wraz z ciągłą samooceną w celu pomiaru poprawy status quo.

Istnieje również uznanie w ramach badania wpływu tych czynników. „Nawet wśród uczestniczących teatrów liczba uczestników na teatr jest bardzo zróżnicowana (od 1 do 64 osób). Ta nierównowaga w liczbie respondentów mogła być źródłem uprzedzeń. Patrząc na dane, wydaje się więc, że istnieje wyraźna nadreprezentacja krajów północnych, takich jak Niemcy, Norwegia czy Austria, wraz z Portugalią (odpowiadająca ponad 60% lub próbie).

„Jeżeli weźmiemy pod uwagę wskaźnik równości płci tych krajów (wartość średnia = 0,07) i porównamy go z jednym z krajów słabo reprezentowanych w naszej próbie (wartość średnia = 0,14), to jesteśmy zmuszeni zauważyć, że ten pierwszy jest znacznie niższy (p < 0,001) niż ta druga… Wskazuje to, że obserwowana tendencja do równouprawnienia kobiet i mężczyzn może wynikać bardziej z wpływu szczególnie egalitarnych kontekstów narodowych niż z rzeczywistej zmiany trendów w środowisku teatralnym”.

Renesans. Zdjęcie: Göteborgs Stadsteater—Backa Teater

 

ES – Jako jeden z głównych zwolenników tego odważnego pierwszego kroku w sporządzeniu wykresu dynamiki płci i różnorodności zasobów ludzkich oraz kreatywności w europejskim świecie teatralnym, jak oceniłbyś wagę i zasadność tej pionierskiej pracy?

Jest to oczywiście pierwszy krok i powtórzymy badanie ponownie w trakcie naszego następnego okresu finansowania. Uważamy, że ważne jest, aby podkreślić, że chociaż od dziesięcioleci toczą się dyskusje na temat różnorodności bycia, tworzenia i oglądania pracy artystycznej w niektórych krajach, uważamy, że po raz pierwszy różnorodność została oceniona w całej Europie.

Została ona wypełniona przez wiodących naukowców z niezależnej instytucji i ważne było dla nas udostępnienie pełnych, nieredagowanych wyników i załączników online.

Mamy nadzieję, że wzmocni to pozycję poszczególnych teatrów i zainspiruje inne do pójścia w ich ślady w celu poprawy warunków pracy oraz posłuży jako przykład, jak wprowadzić zmianę zachowań, aby teatry stały się bardziej integracyjnym miejscem pracy, które reprezentuje i jest istotne dla społeczeństwa, które ma odzwierciedlać. W tym kontekście Komisja Europejska właśnie rozpoczęła ogólnoeuropejskie badanie sytuacji teatrów w krajach UE, w którym bada również status quo w zakresie równouprawnienia płci w naszym sektorze, a my mogliśmy podzielić się z zespołem badawczym naszymi wyniki.

ES – Czy istnieje perspektywa dalszych, bardziej kompleksowych, ale też bardziej systematycznych badań, angażujących w ankiety więcej instytucji i wzbogacających na różne sposoby próby odpowiedzi?

Badania traktujemy jako punkt wyjścia pozwalający na kontynuację zdobytej wiedzy. Naszym celem jest ciągła współpraca z naszymi teatrami członkowskimi w celu poprawy stwierdzonych dysproporcji. Konkretnie wprowadzimy dostarczoną siatkę do samooceny, zorganizujemy warsztaty i zaplanujemy drugie badanie w ciągu najbliższych 3 lat, aby ocenić poczynione postępy. Rozpoczęliśmy już współpracę z innymi organizacjami, aby wspólnie korzystać z sieci.

Praca ETC koncentruje się przede wszystkim na naszych teatrach członkowskich, ale współpracujemy z organizacjami zewnętrznymi, aby zapewnić, że członkowie uczą się z innych źródeł. To jest coś, co moglibyśmy rozważyć, aby dodać więcej informacji.

ETC_Drezno 2019. Zdjęcie: Sebastian Hoppe

 

ES – Jeśli jedną z głównych ról ETC jest doradzanie i zachęcanie instytucji teatralnych do doskonalenia polityki równego podziału pracy pomiędzy różnych członków ich społeczności, to może dobrym pomysłem byłoby np. członków ze wszystkich krajów europejskich, aby osiągnąć bardziej równomierną reprezentację?

HW – ETC to otwarta sieć, która przyjmuje członków ze wszystkich zakątków Europy, a szczególnie lubimy witać nowe teatry z krajów, które są mniej lub jeszcze nie reprezentowane. Różnorodność naszych działań i strategiczna praca artystyczna sprawia, że ​​każdy teatr, który pragnie nawiązać kontakty międzynarodowe, może pomóc nam wspólnie realizować nasze cele. Zalecamy również, aby organizacje uwzględniały kwoty w swoich praktykach zatrudniania. Jest to coś, co możemy zobaczyć w naszym dokumencie programowym dotyczącym różnorodności i integracji, który zostanie opublikowany po nadchodzącej konferencji.

Es – Myślisz, że oprócz zlecenia nowych, szerszych badań na ten palący temat, pomogłoby również zintensyfikowanie retoryki przekonywania istniejących teatrów członkowskich do akcji afirmatywnej na rzecz równości i różnorodności, ?   

HW – Wprowadzanie zmian wymaga czasu, ale obecny okres jest momentem dramatycznych zmian i intensyfikujemy nasze działania w kierunku transformacyjnego sposobu pracy, który umożliwi teatrom lepsze stawienie czoła złożonym wyzwaniom, przed którymi stoimy, w tym palącemu tematowi o bardziej równy i zróżnicowany teatr.

Lobbujemy również europejskie organizacje i osobistości, aby uwzględnić znaczenie teatru jako narzędzia zmian społecznych. To ważne, ponieważ ubiegamy się o nową rundę finansowania europejskiego.

ES – Heidi, bardzo dziękuję za tę żywą, wszechstronną i pouczającą rozmowę.
Życzę powodzenia we wszystkich bieżących projektach ETC i planach na przyszłość.


Elizabeth Sakellaridou jest emerytowaną profesor teatrologii na Uniwersytecie Arystotelesa w Salonikach. Prowadziła szereg kursów z zakresu teatru i performansu, dramaturgii angielskiej i europejskiej (w tym teatru greckiego), a także gender i kulturoznawstwa. Jej inne interdyscyplinarne zainteresowania dotyczą fenomenologii performansu. Jej książki i inne międzynarodowe publikacje obejmują wszystkie powyższe obszary badań. Obecnie uczy teatru stosowanego w programie studiów magisterskich na temat szkolenia dramatoterapeutów. Jest doradcą ds. teatru i kultury w Urzędzie Miasta Saloniki oraz członkiem zarządu różnych europejskich czasopism teatralnych. Pracuje również jako tłumacz scenariuszy teatralnych z angielskiego na grecki i odwrotnie.

Copyright © 2021 Elizabeth Sakellaridou
Critical Stages/Scènes critiques e-ISSN: 2409-7411

Międzynarodowa licencja Creative Commons Attribution International

Ta praca jest dostępna na licencji
Creative Commons Attribution International License CC BY-NC-ND 4.0.

Link do artykułu: https://www.critical-stages.org/23/interview-with-heidi-wiley/