Czarni artyści nie tylko tworzą hip hop – dlaczego uznanie metalu, punka, rocka i emo przez Mobo jest już dawno spóźnione / Francesca Sobande

Muzyka alternatywna przeżywa obecnie swój moment – od udanych reedycji winylowych zespołów z dawnych lat, po ogłoszenie festiwalu Sick New World, na którym wystąpią ikony muzyki alternatywnej.

W 2022 roku wprowadzono kategorię „muzyka alternatywna” do Mobo Awards, corocznej brytyjskiej ceremonii wręczenia nagród muzycznych, która celebruje osiągnięcia związane z czarną muzyką.

Serce tego gatunku obejmuje kunszt i talent wielu czarnoskórych muzyków, ducha DIY czarnych punków i siłę czarnych kobiet w heavy metalu, których znaczące uznanie w branży muzycznej jest już dawno spóźnione.

Jak przypomina swoim słuchaczom podcast On Wednesdays We Wear Black (który porusza „… wszystko, od seksu, rasizmu i koncertów po modę emo na myspace”), muzyka alternatywna ma bogatą czarną historię.

Od 1996 roku nagrody Mobo Awards poświęcone są uhonorowaniu czarnej muzyki na tle głównie białego brytyjskiego przemysłu muzycznego i medialnego. Nasuwa się więc pytanie: dlaczego wprowadzenie kategorii „muzyka alternatywna” zajęło tak dużo czasu?

Z marginesu do mainstreamu?

Jak wskazuje zakres nominowanych do pierwszej nagrody Mobo Award w kategorii „muzyka alternatywna” (Big Joanie, Bob Vylan, Kid Bookie, Loathe, Nova Twins, Skunk Anansie), czarnoskórzy muzycy alternatywni są aktywni od dziesięcioleci i inspirują oraz wspierają nowe, wschodzące zespoły.

Czarna muzyka alternatywna jest niewątpliwie częścią czarnej historii, ale gatunek ten nadal kojarzy się z bielą. Zwłaszcza czarne kobiety rzadko są doceniane za swoją twórczość w tym gatunku ze względu na dominację białych i wyłącznie męskich zespołów na mainstreamowych scenach muzyki alternatywnej, takich jak emo.

Historia okładek magazynów poświęconych muzyce rockowej pokazuje, że czarni muzycy alternatywni często istnieli na marginesie mainstreamu, a „dobra” muzyka rockowa często była kojarzona z twórczością białych mężczyzn.

Nie ma nic bardziej alternatywnego niż wytrwanie pomimo zwolnienia ze względu na status quo (w tym status quo, które postrzega się jako „alternatywne”). Czarni muzycy alternatywni zrobili dokładnie to, tworząc dźwięki i style, które wykraczają poza rasistowskie, seksistowskie i homofobiczne założenia na temat tego, kto i co stanowi muzykę alternatywną.

Wprowadzenie zmian

Czarnoskórzy muzycy alternatywni skutecznie naciskają na bardziej ekspansywne rozumienie czarnej muzyki i artyzmu, a możliwość publicznego nawoływania branży muzycznej w mediach społecznościowych pomogła pobudzić zmiany.

Na przykład angielski duet rockowy Nova Twins wykorzystał Twittera, aby wezwać do wprowadzenia „rockowej/alternatywnej” kategorii Mobo Awards w 2020 roku. Mobo Awards odpowiedziało: „Rock i gatunek muzyki alternatywnej z pewnością ma swoje korzenie w czarnej muzyce, a wkład utalentowanych muzyków w tej dziedzinie zasługuje na dalsze świętowanie”.

Wysiłki czarnoskórych artystów muzyki alternatywnej, takich jak Nova Twins, a także muzyków i pisarzy przed nimi, zaowocowały większym uznaniem dla tego eklektycznego gatunku i przypomnieniem miejsca czarnej muzyki alternatywnej w czarnej historii.

Dziedzictwo pieczołowicie udokumentowane

W ostatnich tygodniach na Twitterze udostępniono niesamowite, wygenerowane przez sztuczną inteligencję obrazy czarnoskórych ludzi na alternatywnej scenie muzycznej. W odpowiedzi użytkownicy Twittera opublikowali zdjęcia prawdziwych czarnoskórych osób na alternatywnych scenach muzycznych, takich jak Jada Pinkett Smith, która gra w nu metalowym zespole Wicked Wisdom i jest rodzicem Willow Smith – kolejnej ikony muzyki alternatywnej.

Mimo że wciąż jest często pomijana przez główny nurt muzyczny i media, historia czarnej muzyki alternatywnej została z miłością i starannie udokumentowana przez czarnoskórych ludzi w Internecie, w tym szczegółowe relacje Tiny Bell, nazywanej „Czarną Matką Chrzestną Grunge’u”.