„Chiński teatr podąża za ludźmi”: wywiad z Meng Jinghui / autorstwa Peng Tao, Zhu Ninga i Savasa Patsalidisa

Wywiad odbył się za pośrednictwem platformy Zoom 27 października 2024 roku, zaledwie dzień przed zakończeniem 11. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Wuzhen. W wywiadzie wzięli udział profesorowie Peng Tao, Zhu Ning i Savas Patsalidis, a rozmówcą był Meng Jinghui, jeden z dyrektorów artystycznych festiwalu. LI Huayi, dyrektor ds. projektów międzynarodowych i asystent pana Menga, pomógł w tłumaczeniu z języka chińskiego na angielski.

MENG Jinghui to uznany reżyser teatralny i dyrektor artystyczny. Jako szef Studia Teatralnego Meng Jinghui, założonego w 2009 roku, pełnił również funkcję dyrektora kilku festiwali teatralnych. Meng Jinghui jest najbardziej znany ze swojego nowatorskiego podejścia do teatru współczesnego, a jego dzieła cieszą się ogromnym zainteresowaniem ze względu na różnorodność stylów i głęboki rezonans z publicznością. Jego produkcje odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu współczesnej kultury i sztuki chińskiej. Do jego najsłynniejszych dzieł należy „ Zakochany Nosorożec” , wystawiony ponad 2800 razy od premiery w 1999 roku i uważany za współczesny traktat o miłości w Chinach. Rozszerzając swój zasięg międzynarodowy, Meng wystawił „Herbatkę” na Festiwalu w Awinionie w 2019 roku oraz „Siódmy dzień” w 2022 roku, oba na zaproszenie.

Savas Patsalidis: Witam wszystkich w Chinach! Przesyłamy Wam pozdrowienia z Europy. Festiwal Wuzhen obchodzi swoje jedenaste urodziny, co jest dla nas dobrą okazją, aby się spotkać, choćby wirtualnie, i omówić różne tematy związane z festiwalem, jego osiągnięciami, tym, co pozostawił po sobie w ciągu tej dekady, oraz planami na kolejny, który rozpoczął się w tym roku. Chciałbym zacząć od krótkiego przedstawienia się pani Zhu Ning, a następnie za chwilę rozpoczniemy rozmowę z panem Mengiem. Pani Ning, proszę, niech pani zacznie.

Zhu Ning: Dziękuję, Savasie. Najpierw chciałbym przedstawić Savasa panu Mengowi, który jest naszym wieloletnim przyjacielem. Savas jest redaktorem naczelnym Critical Stages, internetowego czasopisma Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (IATC), a także emerytowanym profesorem Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach w Grecji.

Chciałbym również w kilku słowach przedstawić pana Menga, wybitnego reżysera teatralnego, który wywarł ogromny wpływ na współczesny teatr w Chinach. Jego twórczość wywarła trwały wpływ na wielu młodych ludzi i profesjonalistów teatru, zarówno w przeszłości, jak i do dziś.

Pan Meng zdobył uznanie w świecie teatru już w latach 80. i 90. XX wieku i nadal buduje swoją renomę. Wyreżyserował liczne spektakle teatralne, z których wiele jest nadal wystawianych w Chinach. Dla wielu młodych ludzi odwiedzających Pekin, obejrzenie jednego z jego spektakli stało się obowiązkowym punktem programu.

Oprócz pracy na Festiwalu Teatralnym w Wuzhen, pan Meng jest również dyrektorem artystycznym Festiwalu Teatralnego Aranya, który odbywa się co roku w czerwcu na północy Chin nad morzem. Oprócz tych dwóch międzynarodowych festiwali, organizuje również Beijing Fringe Festival dla młodych reżyserów, Festiwal Teatru Współczesnego w Hangzhou, oba odbywające się corocznie, oraz festiwal teatralny w Shenzhen, który odbywa się co dwa lata. Wszystkie te festiwale zapraszają międzynarodowe produkcje. Pan Meng regularnie nadzoruje dwie lub trzy nowe produkcje rocznie.

Savas: Dziękuję, Zhu Ning. Na początek, aby rozpocząć naszą dyskusję, chciałbym zapytać pana Menga o motywację do zorganizowania Festiwalu Wuzhen 11 lat temu. Panie Meng, co zainspirowało pana, wraz z Huang Lei i Stanem Laiem, do wyruszenia w tę podróż? Czy był jakiś konkretny aspekt chińskiej kultury teatralnej, którego panu wówczas brakowało, lub luka kulturowa, którą chciał pan wypełnić?

Jedenaście lat temu sytuacja i środowisko teatralne w Chinach bardzo różniły się od obecnych. Wielu ludzi chciało obserwować rozwój teatru międzynarodowego. W Wuzhen, małym miasteczku w południowych Chinach, nasze drogi się skrzyżowały i wspólnie uznaliśmy, że to idealne miejsce, by otworzyć okno dla entuzjastów i profesjonalistów teatru, pozwalając im zajrzeć i zanurzyć się w świecie. Chcieliśmy, by odkryli różne estetyki sceniczne, tematy i formy interpretacji.

Dlatego zorganizowaliśmy festiwal z wieloma sekcjami, mający na celu nie tylko prezentację uznanych chińskich profesjonalistów teatralnych, ale także promowanie wschodzących artystów i prezentację produkcji międzynarodowych. Innymi słowy, chcieliśmy stworzyć festiwal, który zaspokoi wszystkie gusta. Ostatecznie naszym celem było i jest stworzenie, że tak powiem, swoistego małego lasu i pielęgnowanie go w szerszym krajobrazie kulturowym, dając drzewom w tym małym lesie szansę na wzrost i rozwój w duże drzewa.

Savas: Kontynuując ten opis, czy uważasz, że po 11 latach festiwalu udało się przekształcić Wuzhen w wyjątkowe centrum kulturalne? Czy powiedziałbyś, że Wuzhen nie jest już tylko miastem wypoczynkowym, ale także ośrodkiem kulturalnym? Co o tym sądzisz?

Z przyjemnością odpowiem na Twoje pytanie. Po 11 latach ciężkiej pracy, najważniejsze jest dla nas, aby zobaczyć nowe pokolenie artystów, świeżą, rozwijającą się siłę w lesie. Jeśli chodzi o frekwencję, mieliśmy imponującą liczbę uczestników, z których wielu miało mniej niż 30 lat. To dla nas wielka przyjemność gościć tę młodą publiczność, dać im przedsmak międzynarodowego teatru i pokazać, jak się rozwija. Jednocześnie chcemy zaoferować naszym zagranicznym gościom głębsze zrozumienie naszego świata teatru, przyczyniając się do wzmocnienia wymiany kulturowej między Chinami a globalną społecznością teatralną.

Savas: Często wspominasz o młodych ludziach i młodej publiczności, co uważam za bardzo interesujące. Z twojego programu i platformy, którą oferujesz młodym artystom, rozumiem, że jest to bardzo ważny element wizji twojego festiwalu. Czy chciałbyś powiedzieć coś więcej na ten temat? Zhu Ning, chciałbym również poruszyć ten temat, ponieważ rozmawialiśmy o nim wcześniej, nieoficjalnie. Czy mógłbyś rozważyć to pytanie i podzielić się swoimi przemyśleniami?

Zhu Ning: Tak, to prawda, rozmawialiśmy o tym przed przybyciem reżysera Meng Jinghui i uznaliśmy to za szczególnie interesujące. Moje pytania brzmią zatem następująco: dlaczego organizujemy Konkurs Młodych Artystów Teatralnych na Festiwalu Teatralnym w Wuzhen, jaka jest rola Konkursu Młodych Artystów Teatralnych i ile zgłoszeń festiwal otrzymuje każdego roku? Jako jeden z jurorów Konkursu Młodych Artystów Teatralnych, musisz dokonać wyboru przy wyborze produkcji, więc na co zwracasz największą uwagę?

Zanim odpowiem, muszę wyjaśnić pewien drobny fakt: nie jestem jednym z jurorów Konkursu Młodych Artystów Teatralnych. Najważniejszą zasadą tego konkursu jest to, że co roku wybieramy 18 młodych reżyserów i prosimy ich o zaprezentowanie swojej twórczości w 30-minutowym wystąpieniu na Festiwalu Teatralnym w Wuzhen. Zazwyczaj otrzymujemy około 700 zgłoszeń z całych Chin, a wybieramy tylko 18. Wybór tych uczestników to wymagający proces. Po tygodniu konkursu zapraszamy sześciu z nich do udziału w rundzie finałowej. Temat konkursu składa się z trzech słów wybranych przez dyrektorów artystycznych festiwalu. Słowa te mogą reprezentować obiekt, czynność lub cechę.

Dodatkowo, ustawienie sceny jest częścią regulaminu: dozwolony jest tylko jeden stół i dwa krzesła. Reżyserzy prezentują następnie swoje prace na tej minimalistycznej scenie. Każdego roku przyznajemy różne nagrody, takie jak Nagroda Premiera, Nagroda Aktorska i Nagroda za Najlepszy Tekst. Jednak prawdziwym celem tego wszystkiego, jak już wspomniałem, jest zapewnienie młodym artystom platformy, możliwości zabłyśnięcia i zaprezentowania swoich osiągnięć. Dzięki temu festiwalowi przyciągamy najbardziej aktywnych i kreatywnych młodych reżyserów z całych Chin, gromadząc ich w Wuzhen, aby mogli zaprezentować swoją sztukę.

Savas: Czy mogę zadać dodatkowe pytanie, w związku z tym, co właśnie powiedziałeś? Czy uważasz, że wielu młodych artystów, z którymi współpracowałeś w ramach tego programu, spełniło Twoje oczekiwania? Czy jesteś zadowolony z rozwoju programu, czy jest coś, co chciałbyś zmienić?

Jestem bardzo zadowolony i usatysfakcjonowany, widząc, jak zwycięzcy tych konkursów z czasem rosną i dojrzewają. Wielu z nich zdobywa uznanie i uwagę, koncertując i prezentując swoje prace w całych Chinach, współpracując z innymi artystami. Cieszę się, widząc, jak się rozwijają. Na przykład zwycięzcy sprzed dziesięciu lat, Chen Minghao i Su Xiaogang, stali się znaczącymi postaciami chińskiego teatru, zwłaszcza teatru współczesnego. Wielu młodych artystów podziwia ich i naśladuje ich twórczość.

Zhu Ning : Tak, to prawda i wiele mówiąca prawda.

Savas: Panie Meng, jestem trochę ciekaw; jakie są najważniejsze kryteria, którymi się Pan kieruje, wybierając młodych reżyserów?

Są dwa główne czynniki, które bierzemy pod uwagę bardzo dokładnie: różnorodność i wyobraźnia .

Savas: To nawiązuje do pytania, które Zhu Ning zadała wcześniej na temat procesu selekcji. Zhu Ning, czy chciałbyś coś dodać?

Zhu Ning: Właściwie myślę, że pan Meng odpowiedział na moje pytanie. Mam jednak jeszcze jedno pytanie dotyczące nowego pokolenia. Panie Meng, jest pan również dyrektorem artystycznym Beijing Fringe Theatre Festival i jest pan mocno zaangażowany w projekty mające na celu wspieranie młodych artystów. Jako odnoszący sukcesy reżyser teatralny, dlaczego wkłada pan tyle energii w organizację tych wydarzeń i pomaganie młodym artystom w rozwoju ich warsztatu?

Cóż, zdecydowanie wolę być reżyserem niż organizatorem, ponieważ w sali prób jest mnóstwo kreatywnej energii. Kiedy byłem młodszy, mawiałem do przyjaciół: „Duże psy szczekają, ale małe też. Niektóre szczekają jak duże psy, mimo że są małe”. Jako artyści mamy obowiązek tworzyć własne, niepowtarzalne światy. W rozległym krajobrazie teatru liczy się nie tylko tekst, aktorstwo i estetyka, ale także administracja, zaangażowanie publiczności i potrzeba znajdowania pomysłowych rozwiązań problemów ekonomicznych, aby teatr mógł się rozwijać. To wymagające, ale absolutnie konieczne zadanie, zwłaszcza w dzisiejszej, zmieniającej się gospodarce rynkowej.

Savas: Czy mogę zadać jeszcze jedno pytanie, chyba że Zhu Ning zechce kontynuować? Zacznę teraz, a Zhu Ning może dołączyć później. Obecnie w Chinach odbywa się wiele festiwali teatralnych, a co roku pojawiają się nowe. Czym Festiwal Teatralny w Wuzhen różni się od innych w Chinach, lub, rozszerzając zakres naszej dyskusji, jak Wuzhen wypada na tle festiwali międzynarodowych?

Przede wszystkim dążymy do wyniesienia Wuzhen na wysoki poziom. Chcemy, aby był to festiwal, który otwiera się na różnorodne idee i perspektywy. Nasz zespół stale wymienia się pomysłami i pracuje nad planami wzmocnienia obecności festiwalu zarówno w Chinach, jak i na arenie międzynarodowej. Dążymy do stworzenia ciepłej, przyjaznej atmosfery, w której goście i artyści czują się jak w domu i mogą miło spędzić czas nie tylko w teatrze, ale także poza nim. Piękna sceneria, jedzenie, napoje i ogólny urok Wuzhen składają się na to doświadczenie. Chcemy stworzyć ekosystem, który sprzyja nawiązywaniu kontaktów, nowym przyjaźniom i wartościowej wymianie.

Savas: To świetny pomysł, stworzenie inkluzywnej, przyjaznej i produktywnej atmosfery. W związku z tym chciałbym powrócić do mojego wcześniejszego pytania: jak ważny jest, Pana zdaniem, Festiwal Teatralny w Wuzhen w kształtowaniu rozwoju chińskiego teatru? Czy festiwal wprowadza nowe idee, które wpływają na pozycję teatru w Chinach?

To bardzo dobre pytanie. Szczerze mówiąc, kiedy jesteśmy w Pekinie i oglądamy chińskie produkcje, często nie jesteśmy do końca usatysfakcjonowani. Nie rozumiem, dlaczego jest tak wielu twórców z niewielką pasją i talentem do teatru. Ale odpowiadając na twoje pytanie, uważam, że zmiana wymaga czasu. Obecnie jesteśmy wciąż na wczesnym etapie wpływania na branżę. Zatrzymajmy się na chwilę; musimy uzbroić się w cierpliwość. Zmiana nie następuje natychmiast, ale z czasem kultura ukształtuje każdego i zmieni sposób, w jaki się rozwija. To jak stały strumień wody, który powoli ściera kamień: wytrwały wysiłek prowadzi do sukcesu. Może to potrwać, ale w końcu postęp pozostawi swój ślad.

Myśląc więc o wpływie festiwalu, powtarzam sobie, że musimy być cierpliwi. Czas pokaże, czy nam się udało, ale jestem przekonany, że jesteśmy na dobrej drodze.

Savas: Pozwól, że zadam ci jeszcze jedno pytanie, jeśli pozwolisz. Jesteś zaangażowany w ten Festiwal od dawna. Biorąc pod uwagę twoje bogate doświadczenie w kierowaniu, jakie jest twoje instynktowne przeczucie: czy uważasz, że festiwal odegrał rolę w zwiększeniu globalnej świadomości chińskiego teatru? Oprócz promowania chińskiej kultury, czy uważasz, że festiwal ma wizję wykraczającą poza granice Chin?

Najważniejsze jest to, że współczesna myśl i duch naszych czasów stworzyły bardziej kreatywne i przyjazne środowisko, w którym Wuzhen może prezentować chiński teatr światu. Wierzymy również, że integracja z innymi kulturami teatralnymi przyniesie korzyści wszystkim zaangażowanym.

Savas: Zgadzam się w pełni – wymiana międzykulturowa jest niezbędna, szczególnie w dzisiejszym świecie. Utrzymywanie kontaktu nie jest już wyborem, lecz koniecznością. A jeśli chodzi o kontakt, jak trudno jest chińskim produkcjom dotrzeć do międzynarodowej publiczności?

To ogromne wyzwanie. Przede wszystkim musimy przyciągnąć uwagę międzynarodowych producentów, kuratorów i publiczności. Trudno wzbudzić zainteresowanie, ale kluczowe jest zapewnienie dostępu do społeczności międzynarodowej, aby była otwarta na nowe doświadczenia i mogła docenić unikatowe aspekty chińskiego teatru.

 Kolejnym kluczowym punktem jest to, że potrzebujemy wspólnego języka, wspólnego zrozumienia, aby komunikować się i budować więzi na przyszłość. Przekraczanie granic i kultur nigdy nie jest łatwe. Wymaga dogłębnej znajomości własnego społeczeństwa, historii, ludzi i przekonań. Jednak staje się to nieco łatwiejsze z nowym pokoleniem, które jest bardziej otwarte na świat.

Savas: Rozumiem. To trudne, ale kluczowe. W dzisiejszym, połączonym świecie nikt nie może sobie pozwolić na oderwanie od rzeczywistości. Z innej beczki, czy planując program festiwalu, bierzesz pod uwagę oczekiwania publiczności, czy stawiasz na swoją własną wizję wydarzenia?

Szczerze mówiąc, nie myślę za dużo o publiczności. Kieruję się własną wizją i pomysłami. Dobry przyjaciel zapytał mnie kiedyś: „Dokąd zmierza chiński teatr?”. Odpowiedziałem: „Chiński teatr podąża tam, dokąd idą ludzie”. Teatr nie jest indywidualnym przedsięwzięciem, lecz zbiorowym. Na jego kształt wpływa wiele czynników.

Savas: A jak opisałbyś publiczność w Wuzhen? Czy jest otwarta, gościnna, surowa, a może polityczna?

Publiczność na festiwalu Wuzhen jest dość zróżnicowana pod względem wykształcenia, wieku i oczekiwań. Wierzę, że ponad 50% z nich chce tam być i cieszyć się tym doświadczeniem. Około 30% może być nieco zaciekawionych, ale niepewnych, czego się spodziewać, a pozostałe 20% może w ogóle nie wiedzieć o festiwalu. Jednak wraz z rozwojem festiwalu, publiczność również będzie się rozwijać i zmieniać.

Savas: Dziękuję. W tym momencie zastanawiam się, czy Peng Tao ma jakieś pytania do pana Menga.

Peng Tao: Tak, dziękuję. Chciałbym zapytać o coś związanego z twórczością pana Menga. Wiem, że twoja praca magisterska dotyczyła sztuki reżyserskiej Meyerholda. Po ukończeniu Centralnej Akademii Dramatu wyreżyserowałeś takie dzieła jak „ Przypadkowa śmierć anarchisty” , „Pluskwy” , „Samobójstwo” i nową wersję „ Czekając na Godota” . W twojej pracy często widać wyraźny związek z metodami Meyerholda. Jak odnosisz podejście Meyerholda do swojej własnej reżyserii?

Profesorze Peng, po ukończeniu studiów odkryłem, że nauczycielem nauczyciela mojego nauczyciela był Meyerhold, więc w pewnym sensie jestem szóstym pokoleniem jego linii. To mnie zafascynowało i postanowiłem podążać za niektórymi z jego zasad. Pierwsza to odwaga dekonstrukcji wszystkiego. Druga to miłość do poetyckiej strony człowieczeństwa. A trzecia to pomysłowość. Mogą się one wydawać ogólne, ale są dla mnie kluczowe. Jeśli spojrzy się na metody Meyerholda sprzed 100 lat, można poczuć ekscytację i pasję, które wciąż rezonują. Dla Meyerholda nie chodziło tylko o metodę; chodziło o wyobraźnię ludzkiego ducha.

Savas : Zbliżamy się do końca tej rozmowy. Czy masz jakieś ostatnie przemyślenia, którymi chciałabyś się z nami podzielić, Zhu Ning?

Zhu Ning: Tak, mam jeszcze jedno ostatnie pytanie. Panie Meng, w odniesieniu do pańskiej nowej inscenizacji „ Czekając na Godota” , jakie są kluczowe różnice między tymi dwiema wersjami? Wersja z lat 90. była tak intensywnym odzwierciedleniem tamtych czasów, że zastanawiam się, co zmotywowało pana do wystawienia „ Czekając na Godota” i jaki jest cel nowej wersji.

Pierwsza wersja powstała w 1991 roku. Obejrzałem wtedy krótki film, który wywarł na mnie ogromny wpływ, szczególnie ze względu na to, jak podkreślał rolę wyobraźni w sztuce. Reżyserując tę ​​wersję, zaakceptowałem poczucie niepewności. W nowej wersji chcieliśmy skupić się na młodzieży, na tym, jak mierzy się ze współczesnym światem i na jej refleksjach nad absurdem. W oryginale było dużo gniewu, ale w nowej wersji jest więcej zachwytu i niepewności wobec świata, w którym żyjemy.

Peng Tao: Pierwsza wersja „Czekając na Godota” z 1991 roku była mocno osadzona w realiach epoki. Społeczeństwo znajdowało się wówczas pod ogromną presją, co znalazło odzwierciedlenie w gniewie bohaterów.

Zhu Ning : Tak, zgadza się, Peng Tao, i była tam bardzo interesująca scenografia. Pamiętam lalkę służącą za wejście, a na niej była kurtyna z portalem. To było jak metafora odrodzenia.

W nowej wersji zapraszamy publiczność do interakcji z scenografią. Stworzyliśmy przestrzeń, w której mogą pisać i rysować, co tylko zechcą. To zaproszenie do dzielenia się swoimi myślami i pomysłami, czyniąc je widocznymi zarówno dla nich samych, jak i dla innych.

Savas : To sprytny sposób na zaangażowanie publiczności. Kończąc naszą dyskusję, mam jeszcze jedno ostatnie pytanie. Panie Meng, patrząc wstecz na swoją karierę, czy czegoś pan żałuje? Gdyby mógł pan cofnąć czas, czy jest coś, co by pan zmienił?

Na szczęście nie mam wielkich żalów. Ale jeśli miałbym o czymś wspomnieć, to o tym, że żałuję, że nie przeczytałem więcej w czasie pandemii. Spędziłem mnóstwo czasu, patrząc w niebo i zastanawiając się: „Czy czekamy na Godota?”. Czułem się, jakbym był w towarzystwie Władimira i Estragona, czekając, czekając razem.

Savas : To miły sposób na zakończenie tej rozmowy – czekanie na coś lepszego. Myślę, że wszyscy mamy nadzieję, że Godot nigdy się nie pojawi, bo uwielbiamy to oczekiwanie.

Meng : Tak, dokładnie.

Savas : To była prawdziwa przyjemność rozmawiać z panem, panie Meng. Spotkaliśmy się krótko na pańskim festiwalu kilka lat temu, przed pandemią. Teraz, dzięki Peng Tao za zaproponowanie tej rozmowy online, Hueyi za tłumaczenie i Zhu Ning za dołączenie do nas, możemy znów się spotkać.

Meng: Tak. Do ponownego spotkania. Dziękuję. Do widzenia.

---

* Peng Tao jest profesorem i kierownikiem Katedry Literatury Dramatycznej w Centralnej Akademii Dramatu w Pekinie w Chinach, gdzie pracuje również jako krytyk teatralny. Ukończył Rosyjską Akademię Sztuki Teatralnej, uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych. Jego głównymi obszarami badawczymi są teatrologia Czechowa i współczesna chińska krytyka teatralna. Do jego najważniejszych publikacji należą: „A Reading of Three Sisters ” (2005/3), „Notes on the Seagull ” (2007/1) oraz „A Study on Lin Zhao Hua’s interpretation of Chehov’s works” (2008), które ukazały się w czasopiśmie „Drama:The Journal of The Central Academy of Drama”. Opublikował także „Walkę pijaka. O spektaklu Krystiana Lupy Pijak imieniem Mo Fei ” ( Recenzje Teatralne i Ekranowe , 2017/4) oraz „Status, problemy i perspektywy krytyki teatru nowych mediów” ( Dramat: Czasopismo Centralnej Akademii Dramatu, 2022/4).

** Zhu ​​Ning jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Literatury Dramatycznej Centralnej Akademii Dramatu w Pekinie. Jej badania i działalność dydaktyczna koncentrują się głównie na historii teatru zachodniego, a także na współczesnych praktykach i teoriach teatru zachodniego. Jest również aktywną krytyczką teatralną w Chinach. Posiada bogate doświadczenie dramatopisarskie i przyczyniła się do powstania wielu produkcji, w tym „Wachlarza kwiatu brzoskwini ” (jako dramaturg), „Romansu Zachodniej Komnaty” (musicalu, jako dramaturg i autor tekstów), „Dmuchawca” (scenariusz) i „Kocham bajki ” (jako dramatopisarka). Zhu Ning jest również autorką kilku artykułów, takich jak „Od klasycyzmu do antyheroizmu: adaptacja i przepisywanie Szekspira”, „Ucieczka od dramatu: antyelitarna praktyka teatralna Eugenia Barby”, „Odrodzenie klasyki” i „Droga, którą przeszliśmy: retrospektywa stulecia chińskich tłumaczeń teatralnych”.

*** Savas Patsalidis  jest emerytowanym profesorem teatrologii na Uniwersytecie Arystotelesa w Salonikach, gdzie wykładał w Szkole Języka Angielskiego przez blisko 35 lat. Wykładał również w Szkole Dramatycznej Narodowego Teatru Północnej Grecji, na Greckim Uniwersytecie Otwartym oraz na studiach podyplomowych Wydziału Teatru Uniwersytetu Arystotelesa. Jest autorem czternastu książek na temat teatru i krytyki/teorii performansu oraz współredaktorem kolejnych trzynastu. Jego dwutomowe studium,  Theatre, Society, Nation  (2010), zostało nagrodzone pierwszą nagrodą za najlepsze studium teatralne roku. W 2019 roku jego książka  Theatre & Theory II: About Topoi, Utopias and Heterotopias  została opublikowana przez University Studio Press. W 2022 roku jego obszerne studium  Comedy’s Encomium: The Seriousness of Laughter również zostało opublikowane przez University Studio Press. Oprócz działalności akademickiej pisze recenzje teatralne do różnych czasopism. Jest członkiem Komitetu Wykonawczego Greckiego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych i Sztuk Scenicznych, członkiem zespołu kuratorów Międzynarodowego Festiwalu Forest (organizowanego przez Narodowy Teatr Północnej Grecji) oraz redaktorem naczelnym  Critical Stages/Scènes critiques , czasopisma Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych.

 

Prawa autorskie © 2024 Peng Tao, Zhu Ning, Savas Patsalidis
Critical Stages/Scènes critiques , #30, grudzień 2024
e-ISSN: 2409-7411

Niniejsza praca jest licencjonowana na warunkach
licencji Creative Commons Uznanie autorstwa Międzynarodowe CC BY-NC-ND 4.0.

Powyższa praca publikowana była pierwotnie na stronie Critical Stages

“Chinese theatre goes where people go”: Interview with Meng Jinghui