Taniec rozszerza swoje terytoria: Ewolucja tańca współczesnego we Francji w XXI wieku / Jean Couturier

Portret, choreografia Mehdiego Kerkouche’a, Cie EMKA. Zdjęcie: Julien Benhamou

6. Taniec współczesny eksplodował swoimi granicami i sposobami komunikacji. Oczywiście istnieje wiele innych przykładów firm działających w tych formach. Zawód foi Rachida Ouramdane, Président directeur général Chaillot – Théâtre National de la Danse, prezentacja sezonu 2023/2024 jest punktem widzenia, który jest znaczący.

„Bardziej niż kiedykolwiek taniec rozszerza swoje terytoria. Tańczymy z gwiazdami w telewizji, wymieniamy się choreografiami na TikToku, organizujemy dzikie spotkania na wsi, aby tańczyć do elektro bitów, breakerzy przygotowują się do udziału w Olimpiadzie, projektanci mody ożywiają choreograficzne wybiegi z lat 90-tych, społeczność voguingowa kontynuuje przejmowanie emblematycznych miejsc w stolicy, aby tworzyć „bezpieczne” przestrzenie i prezentować gatunki w całkowitej wolności, ośrodki zdrowia wykorzystują taniec do radzenia sobie z chorobami … Taniec i ciała tancerzy to także kłamstwa żądań i walki o wolność słowa: Aktywiści protestują tańcząc na czele procesji, w Iranie zamyka się rówieśnika za to, że odważył się zatańczyć w przestrzeni publicznej, ludzie tańczą na ulicy podczas marszu Pride. To wszystko są działania, które ucieleśniają naszą osobliwość, różnice, wrażliwość, kruchość, zaangażowanie lub sprzeczność”.

Ta pozycja ma jedną pułapkę: ryzyko odcięcia się od zwykłej tanecznej publiczności, która nie odnajdzie się w nowym programie, którego część opiera się na działaniach kulturalnych. Jak czytamy w komunikacie instytucji, projekt Chaillot jest skierowany do nowej publiczności, mniej przyzwyczajonej do kultury. W rezultacie, czasami bardziej ogólne i związane ze sportem media są faworyzowane zamiast naukowej krytyki tańca.

Portret, choreografia Mehdiego Kerkouche’a, Cie EMKA. Zdjęcie: Julien Benhamou

7. A co z tańcem klasycznym? Ten wciąż jest reprezentowany przez główny zespół Ballet de l’Opéra National de Paris i kilka innych trup, takich jak Ballet de l’Opéra National du Capitol de Toulouse i Ballet de l’Opéra de Bordeaux. W tej historycznej dziedzinie tańca odczuwalne są również ograniczenia budżetowe. Od ponad pięćdziesięciu lat w paryskiej Operze wystawiane są tylko choreografie Rudolfy Noureevej, ze względów prawnych, ale także w celu obniżenia kosztów produkcji. Dekory i kostiumy, czasami dla setek tancerzy, zostały już zamortyzowane. Niezależnie od utworu, publiczność „Balletomane” Opery Paryskiej gromadzi się na każdym przedstawieniu, a te programy są wyprzedane. Don Kichot, Dziadek do orzechów i Jezioro łabędzie zostały zaplanowane na 2024 rok przez José Martineza, nowego dyrektora tańca Opery Paryskiej. Mianowany, aby przywrócić jedność trupie, był wielkim sługą tańca klasycznego jako tancerz. Inni byli tancerze Opery, tacy jak Marie Agnès Gillot i François Alu, otworzyli się na inne, bardziej przyjazne mediom formy tańca, choć z pewnymi kontrowersjami.

8. We Francji taniec jest zdominowany przez ministrów kultury.

Ministerstwo Tańca podkreśla znaczenie historii tańca w następujących kwestiach na swoim portalu internetowym: „Sztuka tańca była przedmiotem troski państwa od samego początku, ponieważ w 1661 roku Ludwik XIV założył Królewską Akademię Tańca. Na początku XX wieku taniec odbywał się głównie w operach największych miast Francji, z których wszystkie miały korpus baletowy, oraz w Operze Paryskiej, gdzie mogła być wykonywana przez zespół o międzynarodowej renomie. Od lat 70. Ministerstwo Kultury opierało się na sieci centrów kulturalnych, aby wspierać rozwój nowej estetyki choreograficznej i zainicjować ruch „decentralizacji choreograficznej”, taki jak ten wdrożony w teatrze w okresie powojennym. Towarzyszył również przekształcaniu kilku baletów operowych w niezależne podmioty i tworzył, we współpracy z kilkoma dużymi miastami, podmioty od podstaw: Contemporary Ballet Theatre (utworzony w 1968 roku i założony w Maison de la Culture w Amiens, a następnie w Angers od 1972 roku), Ballet de Marseille (utworzony przez Rolanda Petita w 1972 roku), Ballet Théâtre du Silence w La Rochelle w 1972 r., zespoły Gigi Caciuléanu założone w Rennes w 1978 r., Dominique Bagouet w Montpellier w 1980 r. czy Maguy Marin w Créteil w 1981 r. Druga faza rozpoczęła się w latach 80. XX wieku wraz z utworzeniem marki Narodowego Centrum Choreograficznego (CCN). To oznaczenie wydawane przez Ministerstwo Kultury przyznawane jest podmiotom założonym w poprzednim okresie, w momencie zakładania nowych podmiotów we współpracy z władzami lokalnymi. Pod kierunkiem wybitnych artystów choreograficznych, CCN-y kierują się przede wszystkim dwutorowym ruchem choreograficznym, wspólnym wysiłkiem i kreatywnym podejściem. różne firmy, rozwój działań kulturalnych, szkolenia zawodowe, świadomość taneczna, a także programowanie artystyczne. Na mapie Francji znajduje się obecnie 19 narodowych centrów choreograficznych. W 1995 roku w Tuluzie powstało pierwsze Centrum Rozwoju Choreograficznego (CDC). W 2016 roku sieć placówek została wyróżniona odznaką Narodową. 13 CDCN-ów zaprezentuje dziś w Narodowym Archiwum Centrum swoje wsparcie dla tworzenia i rozpowszechniania choreografii w swoim regionie oraz swoje działania na rzecz kultury choreograficznej. Sektor choreograficzny w ostatnich dekadach również uległ większej organizacji dzięki rozwojowi niezależnych zespołów choreograficznych i projektów choreograficznych wspieranych przez sceny krajowe, sceny konwencjonalne itp.