Dyskursywna siła cyfrowej sztuki popularnej w czasie wojny rosyjsko-ukraińskiej: przekształcanie narracji wizualnych / Svitlana Kot, Alina Mozelewska, Olha Polishchuk i Yuliya Stodolinska

1. Wprowadzenie

W ostatnich latach technologie cyfrowe znacząco wpłynęły na wszystkie aspekty współczesnego świata, głęboko zmieniając życie jednostek i społeczeństw, zmieniając sposoby, w jakie ludzie wchodzą w interakcje, komunikują się, sprawują władzę i kontrolę, wpływają na innych, konsumują i angażują się w wojny. Nowe technologie i media nie tylko przekształcają sposób prowadzenia wojen, ale także wpływają na ewolucję uczestnictwa w reprezentacji, komunikacji i postrzeganiu konfliktów zbrojnych. Teren cyfrowy stał się żyznym gruntem dla różnorodnych interakcji i przejawów, „łącząc codzienne praktyki ludzi z wysiłkami wojennymi państw” ( Boichak i Hoskins 2022 ), czyniąc w ten sposób wojnę nie tylko bardziej obecną, ale także bardziej dostępną dla każdego i wszędzie. Wojny współczesne toczą się nie tylko na polu bitwy, ale stają się częścią życia ludzi, którzy znajdują się daleko od teatru działań wojennych. Nowe, współczesne praktyki cyfrowe sprawiają, że wszyscy uczestniczą w wojnie, podczas gdy „patyna cyfrowej codzienności” minimalizuje i trywializuje przemoc wojenną, zaciemniając jej widoczność i łagodząc jej wpływ ( Kuntsman i Stein, 2015 ). W ten sposób współczesna wojna jest stale kształtowana poprzez zróżnicowane, spersonalizowane i zindywidualizowane kanały informacyjne, co rozbija postrzeganie wojny i uczestnictwo w niej ( Boichak i Hoskins, 2022 ).

Rosyjska inwazja na Ukrainę nie jest wyjątkiem. Technologie cyfrowe odgrywają kluczową rolę w rozwoju wojny, kształtując jej postrzeganie, tworząc nowe narracje, przeciwdziałając propagandzie lub zmieniając stereotypy i sposób przedstawiania siebie i innych. Oprócz generowania i strukturyzowania przepływu informacji, oferują one również nowe formy zaangażowania i uczestnictwa cywilów, łącząc i mobilizując różne kategorie społeczeństwa ( Asmolov 2022 ). Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, tradycyjne i nowe media zostały zalane różnego rodzaju treściami – od profesjonalnych reportaży i analiz po statyczne i ruchome obrazy, memy, kreskówki, kolaże czy filmy na TikToku – które były tworzone, propagowane i szeroko udostępniane przez użytkowników mediów społecznościowych. Uczestnicząc w partycypacyjnym współtworzeniu działań wojennych, te praktyki tworzenia treści mają na celu szczegółową dokumentację i kronikę wojny, ukazanie jej destrukcyjnych skutków i kształtowanie doświadczeń życiowych w czasie wojny. Oferują również artystyczne interpretacje rzeczywistości wojennej, zacierając granice między konfliktami zbrojnymi a kulturą. Te heterogeniczne strumienie treści skierowane do różnych odbiorców pomagają zrozumieć wojnę, poradzić sobie z traumatycznymi doświadczeniami, przeciwstawić się rosyjskiej propagandzie oraz oferują symboliczną i ideową rekontekstualizację wydarzeń wojskowych, łącząc je z szerszym, globalnym kontekstem kulturowym i historycznym. Rzeczywiście, ta pierwsza wojna na TikToku ( Friedman 2022 ), czy ta pierwsza wojna w mediach społecznościowych ( Ciuriak 2022 ), oferuje wiele innowacyjnych form narracji o doświadczeniach wojennych.

Podczas gdy wielu badaczy koncentruje się na wojnie i jej wielorakich konsekwencjach dla Ukrainy i świata, uważamy, że konieczne jest również zbadanie reakcji kultury popularnej jako ważnego łącznika, który pozwala lokalnej i globalnej społeczności zrozumieć niedawne wydarzenia na Ukrainie. W jaki sposób wojna rosyjsko-ukraińska odbija się w wizualnym krajobrazie ukraińskiej sztuki cyfrowej? Jakie narracje wizualne i symbole cyfrowej kultury popularnej służą do konstruowania/odzwierciedlenia nowej rzeczywistości społecznej kraju? Jaki mają one wpływ kulturowy i społeczny? Aby odpowiedzieć na te pytania, nasze badania koncentrują się na analizie produkcji wizualnych, w szczególności sztuki cyfrowej, zapoczątkowanych wojną rosyjsko-ukraińską od 24 lutego 2022 roku. Wizualizacje odgrywają kluczową rolę w badaniu tego, jak cyfrowa kultura popularna radziła sobie, reprezentowała i reagowała na groźby rosyjskiej inwazji, ponieważ zawsze były nie tylko potężnym narzędziem dokumentowania wydarzeń historycznych, ale także środkiem konsolidacji władzy politycznej, dostarczając ideologicznych interpretacji i kształtując wizję konfliktu. Niniejszy artykuł analizuje cyfrowy krajobraz wizualny wojny rosyjsko-ukraińskiej oraz jej rolę, główne artefakty, narracje, symbole i reakcje cyfrowej kultury partycypacyjnej na Ukrainie. Wykorzystując podejścia multimodalne i wizualne oraz kulturoznawcze, artykuł ten stara się przeanalizować semiotyczny i intertekstualny potencjał produkcji wizualnych, aby ujawnić ich dyskursywną siłę w społeczeństwie, a także osobisty, społeczny i kulturowy wpływ tej praktyki kulturowej w czasie wojny. Zbiór danych obejmuje ponad 950 cyfrowych dzieł sztuki ukraińskich artystów i ilustratorów cyfrowych (w tym plakaty, obrazy memiczne, kreskówki itp.) opublikowanych i rozpowszechnionych na Instagramie w ciągu pierwszych trzech miesięcy od pełnej inwazji.

2. Kultura popularna i mediacja wojenna w erze mediów cyfrowych

Wpływ kultury popularnej w ogóle, a popularnej sztuki cyfrowej w szczególności, na konflikty zbrojne może się znacznie różnić w zależności od kontekstów społecznych, kulturowych i politycznych oraz może kształtować ewolucję, rozwój i/lub zakończenie konfliktu na różne i złożone sposoby. Poprzednie badania wykazały szczególne zainteresowanie analizą wzajemnych powiązań między społeczeństwem, kulturą popularną i mediami społecznościowymi oraz ich rolą w propagowaniu konfliktów i mediacji ( Boichak 2021 ; Press-Barnathan 2017 ; Sigal 2009 ; Wolfsfeld 2018 ; Zeitzoff 2017 ; i inni). Kultura popularna jest uważana za skuteczne narzędzie kształtowania opinii publicznej i zmiany niematerialnego wymiaru konfliktu ze względu na jej zdolność do docierania do dużej liczby osób i jednoczesnego przekazywania zarówno informacji, jak i emocji ( Press-Barnathan 2017 ). Według Hankeya i Tuszyńskiego siła kultury popularnej tkwi również w potencjale reprezentowania różnych stron konfliktu, jaskrawo podkreślając zalety jednych i wady innych, kształtując w ten sposób poparcie lub sprzeciw społeczeństwa wobec danego konfliktu lub sprawy ( Hankey i Tuszyński 2017 ). Rzeczywiście, zapośredniczona sztuka popularna może być wykorzystywana do propagandy i manipulowania opinią publiczną poprzez rozpowszechnianie zniekształconych lub stronniczych informacji, zmianę percepcji i podważanie ugruntowanych przekonań. Z drugiej strony, praktyki kultury popularnej mogą być wykorzystywane do mobilizacji społecznej i politycznej w czasach kryzysu ( Milkoreit 2019 ). Można to osiągnąć poprzez poezję, pieśni protestacyjne, instalacje artystyczne, powtarzalne mediacje symboli lub ikoniczne obrazy, które mają potencjał inspirowania oporu i wzmacniania solidarności wśród dotkniętych społeczności. Ponadto kultura popularna może również pełnić rolę zapewniania eskapizmu i tymczasowego „schronienia”, w którym ludzie mogą zapomnieć o strasznych traumatycznych doświadczeniach teraźniejszości i odzyskać siły, by dalej żyć w stanie konfliktu. Na etapach pokonfliktowych kultura popularna może przyczynić się do nawiązania dialogu, zainicjowania porozumienia między stronami konfliktu oraz zachęcenia do empatii i pojednania.

W różnych okresach historii kultura popularna wnosiła znaczący wkład w narrację i wizualizację konfliktów, ich zarządzanie i rozwiązywanie. Jak twierdzą Boichak i Hoskins, „wojny zawsze były pośredniczone — postrzegane, doświadczane i pamiętane za pośrednictwem medium, którego cechy kształtowały rzeczywistość wojenną” ( Boichak i Hoskins 2022 ). Różne media, takie jak gazety, radio i telewizja, były wykorzystywane w różnych okresach historycznych do opowiadania o konfliktach i kształtowania postrzegania wojny. Na przykład podczas II wojny światowej naziści wykorzystywali kulturę popularną do szerzenia propagandy w filmach, promując w ten sposób swoją ideologię i wpływając na opinię publiczną (United States Holocaust Memorial Museum). Jednocześnie kraje alianckie wykorzystywały kulturę popularną do demonizowania rywala i mobilizowania poparcia dla wysiłku wojennego ( Fox 2015 ). Filmy, muzyka i programy telewizyjne produkowane podczas wojny w Wietnamie podeszły do ​​wojny na różne sposoby i wprowadziły narracje, które nadal kształtują postrzeganie historii, nawet wiele lat po jej zakończeniu ( Wood 2016 ). Wojna w Wietnamie nadal „służy jako punkt odniesienia w historii relacjonowania wojny i przedstawiania konfliktu w kulturze popularnej i pamięci historycznej” ( Good et al. 2014 ). Zapośredniczona kultura popularna miała również znaczący wpływ na rozwój konfliktu podczas Arabskiej Wiosny. Amani Hassan, pełniąca obowiązki dyrektora wykonawczego i dyrektora programowego Arab British Centre, wskazuje, że platformy mediów społecznościowych odegrały kluczową rolę w organizacji protestów i mobilizacji poparcia społecznego ( Dawson i Harris 2021 ). Rzeczywiście, dziś zmieniająca się ekologia cyfrowa wojny i konfliktu przekształca sposoby, w jakie ludzie angażują się i doświadczają głębokich zmian i transformacji społeczno-politycznych, a także przekształca rolę kultury popularnej w tym procesie.

Biorąc pod uwagę wyżej wymienioną interakcję między wojną a kulturą popularną, nie dziwi fakt, że środowisko akademickie skupia swoją uwagę na badaniu ewolucji relacji między wojną, kulturą popularną i mediami, które razem przecinają się w tym, co naukowcy nazywają „militainmentem”. Na przykład Roger Stahl, który ukuł ten termin w swojej przełomowej pracy Militainment, Inc.: War, Media, and Popular Culture , przyznając, że doświadczenie wojny na przełomie XX i XXI wieku zmienia się, twierdzi, że wojna staje się obecnie „stałym elementem rozrywki” i „elementem krajobrazu kultury popularnej” ( Stahl 2010 ). Według Stahla, pod koniec XX wieku wojna była raczej postrzegana jako spektakl i wykorzystywała różne mechanizmy i praktyki mające na celu kontrolowanie opinii publicznej poprzez dystansowanie, odwracanie uwagi i odrywanie obywateli od realiów wojny. Jednak na początku XXI wieku hybrydyzacja sfery militarnej i rozrywkowej doprowadziła do powstania specyficznych dyskursów i praktyk, które stały się bardziej angażujące i interaktywne. Stahl nazywa ten proces przejściem do wojny interaktywnej i twierdzi, że „zmodyfikował on typowe filtry narracyjne, aby promować pierwszoosobowe fantazje o wojnie” ( Stahl 2010 ).

Odkąd Stahl rozpoczął dyskusję na temat integracji doświadczeń wojennych z uznanymi gatunkami rozrywki w 2010 roku, milittainment cieszy się znacznym zainteresowaniem wśród badaczy. Analizując milittainment, badacze ( Capozzi 2013 ; Davison 2006 ; Maradin 2013 ; Mirrlees 2017 ; Poniewozik i Cagle 2002 ; Roderick 2014 ) rzucają światło na propagandowe funkcje milittainmentu, które często mają na celu kształtowanie opinii publicznej na temat danej potęgi militarnej, promowanie jej pozytywnego wizerunku, legitymizację wojen, kształtowanie debat na temat użycia różnych broni i wywoływanie przyzwolenia wśród konsumentów. Badacze podkreślają zmianę w kierunku przedstawiania wojny poprzez takie konsumpcyjne widowiska, które pomagają zyskać poparcie dla kampanii wojskowych i normalizować działania militarne jako legalne ( Capozzi 2013 ). Kilka badań dostarcza dowodów na to, że militarytainment służy jako platforma do promowania idei chwały, sprawności militarnej i imperialistycznych ambicji, zwłaszcza gdy selektywnie pomija traumatyczne aspekty wojny, takie jak strata, zniszczenia i żałoba ( Gaufman 2023 ). Badacze przyznają, że militainment angażuje widzów w spektakl wojenny jako „interaktywnych uczestników” ( Domazet i Vukadinović 2023 ), czyniąc tym samym militaryzm bardziej rozrywkowym i partycypacyjnym ( Stahl 2010 ; Massa 2020 ).

Niewątpliwie, współczesny militaryzm jest wspierany przez cyfrową kulturę popularną, która szybko rozprzestrzenia się w mediach społecznościowych. Z jednej strony, Allessandra Massa uważa, że ​​ta kultura cyfrowa umożliwia siłom zbrojnym tworzenie własnych reprezentacji, ułatwiając akceptację i uzasadnienie ich działań. Z drugiej strony, argumentuje, że prowadzi to do bardziej zindywidualizowanego militaryzmu, który humanizuje żołnierzy i sprzyja empatii społecznej oraz poczuciu więzi ( Massa 2020 ). Merrin i Hoskins twierdzą, że „’media społecznościowe’ w najszerszym sensie stały się zatem centralnym elementem wojen i konfliktów, implodując wraz z wydarzeniem, aby jednocześnie je uchwycić, promować, potępiać, zaprzeczać, rozpowszechniać obrazy, filmy, wpadki, memy, żarty, grafiki, gify i komentarze, pomagać je organizować, zbierać fundusze, podnosić świadomość, przyciągać rekrutów, kierować operacjami bojowymi, szerzyć dezinformację i propagandę oraz gromadzić pomoc i wsparcie dla ofiar” ( Merrin i Hoskins 2020 ). Rzeczywiście, dążenie do reprezentacji, ponownej oceny i ponownego przemyślenia konsekwentnie odgrywało kluczową rolę w próbach społeczeństwa zrozumienia złożoności wojny, głównie ułatwionych przez różnorodną gamę gatunków mediów i sztuki. Niektórzy badacze twierdzą, że podczas gdy granica między kulturą popularną a wojną się zaciera, obrazy rozrywkowe nie tylko są pod wpływem, ale także mają moc wpływania na realia wojny i kształtowania publicznej wyobraźni o wojnie ( Lenoir i Caldwell 2018 ).

Zacieranie granic między mediami, sztuką, wojną i rzeczywistością społeczną w sferze cyfrowej, będącej jednym z ucieleśnień militainmentu, jest bezpośrednio związane z drastycznymi przemianami i gwałtownym postępem technologicznym ostatnich stuleci. Wraz z rozwojem digitalizacji, rozpowszechnianie i mediacja sztuki wizualnej stały się jeszcze szybsze i ważniejsze, ponieważ nowo powstałe produkty kultury popularnej mogły dotrzeć do docelowej publiczności szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Jedną z głównych cech, które wyłoniły się w odniesieniu do dzieł sztuki, była ich reprodukowalność, koncepcja po raz pierwszy wyjaśniona w przełomowym eseju Waltera Benjamina „ Dzieło sztuki w epoce reprodukcji mechanicznej” ( Benjamin 1969 ). Dzieła sztuki stają się mniej elitarne, zyskując jednocześnie możliwość dotarcia do znacznie szerszej publiczności za pośrednictwem masowo produkowanych obrazów. Ta dostępność sztuki doprowadziła do społecznych i politycznych konsekwencji, które szczególnie nasiliły się wraz z rozwojem kultury cyfrowej. Reprodukowalność i dostępność, o których mówi Benjamin, wykraczają poza granice, podczas gdy wszystko może być łatwo i wirusowo rozpowszechniane na całym świecie za pośrednictwem Internetu. Media cyfrowe umożliwiają szeroki rezonans lub ogromną popularność dowolnego artefaktu w krótkim okresie czasu, często również przez krótki okres, aby szybko zastąpić go innym cyfrowym artefaktem. Sztuka w świecie cyfrowym charakteryzuje się dematerializacją i efemerycznością, co stanowi odwrotną stronę szybkiego tempa popularności i rozpoznawalności. Niemniej jednak wizualne reprezentacje wojny w formie wizualnej sztuki popularnej tworzonej na platformach społecznościowych, takich jak Instagram, przyczyniają się do konstruowania, rekonstrukcji lub dekonstrukcji dominujących narracji wojennych „ze względu na ich wirusowość i wysoką dostępność” ( Hutchison i Robertson, 2015 ).

W miarę jak technologia cyfrowa staje się coraz bardziej integrowana z codziennym życiem każdego z nas, nic dziwnego, że sztuka cyfrowa stała się istotnym elementem kultury popularnej. Dziś jest to medium, poprzez które kultura popularna jest zarówno odzwierciedlana, jak i kształtowana, dzięki powszechnemu wykorzystaniu narzędzi cyfrowych do ekspresji twórczej, upowszechnieniu się platform cyfrowych do udostępniania i konsumpcji sztuki oraz jej rosnącej dostępności na całym świecie. Sztuka cyfrowa nie tylko czerpie z bogatej symboliki i ikonografii kultury popularnej, ale także obejmuje współczesne trendy i problemy, przekraczając w ten sposób tradycyjne granice sztuki i docierając do globalnej publiczności.

Ogólnie rzecz biorąc, wpływ kultury popularnej, w tym cyfrowych produkcji artystycznych, może być zarówno konstruktywny, jak i szkodliwy w kształtowaniu postaw i mobilizowaniu reakcji w czasach konfliktów, od budowania globalnej solidarności i świadomości, po rozpowszechnianie propagandy, dezinformacji i prowokowanie przemocy. Współczesne środowisko cyfrowe, generując wysoki poziom zaangażowania, daje osobom dotkniętym konfliktami możliwość opowiadania i dzielenia się swoimi doświadczeniami w różnych formach ekspresji ze znacznie szerszą publicznością, podnoszenia świadomości konfliktu i wyrażania zróżnicowanych opinii, które pomagają nie tylko kwestionować dominujące narracje prezentowane przez tradycyjne media, ale także kształtować globalną wizję konfliktu. Zróżnicowane podejścia do analizy przejawów cyfrowej kultury popularnej mogą rzucić światło na pomijane aspekty konfliktów i zaoferować głębsze zrozumienie mechanizmów współtworzenia lub przeciwstawiania się dominującym narracjom.

3. Kulturowe przejawy wojny rosyjsko-ukraińskiej: przypadek i metoda

Wojna rosyjsko-ukraińska została opisana jako najbardziej zapośredniczona wojna w historii nowoczesnej wojskowości ( Boichak i Hoskins, 2022 ). Wszechobecność urządzeń technologicznych, które umożliwiają szczegółową dokumentację konfliktu, gdziekolwiek i kiedykolwiek, sprawia, że ​​wojna jest zjawiskiem niezwykle wizualnym. Technologie cyfrowe służą nie tylko do przekazywania informacji w oficjalnych mediach i kształtowania rzeczywistości wojennej, ale także do przekształcania cywilów w naocznych świadków w czasie rzeczywistym i aktywnego uczestnictwa w wydarzeniach wojskowych, umożliwiając im wpływanie na przebieg bitew. Urządzenia cyfrowe służą do rejestrowania, przechowywania, tworzenia i udostępniania danych związanych z wojną, które są wykorzystywane jako skuteczny środek mobilizacji odbiorców na szczeblu krajowym i międzynarodowym.

Kultura od samego początku znajdowała się w centrum konfrontacji cywilizacyjnych i politycznych podczas wojny rosyjsko-ukraińskiej. Obok masowych zniszczeń ukraińskich miast, rosyjskie próby unicestwienia ukraińskiej tożsamości i historii, wymazania języka ukraińskiego i zniszczenia dziedzictwa kulturowego na okupowanych terytoriach przekształciły konflikt w prawdziwą wojnę kulturową ( Farago 2022 ; French 2022 ), a także w wojnę egzystencjalną dla narodu ukraińskiego. Tragiczne wydarzenia spowodowane rosyjską agresją i poważne wyzwania dla milionów Ukraińców, które się z nią wiążą, nie tylko zmobilizowały rząd i ludność cywilną do przeciwstawienia się agresorowi, ale także pobudziły kreatywność i potencjał ekspresyjny ukraińskich elit kulturalnych, wywołując głębokie transformacje istniejących paradygmatów kulturowych, epistemicznych i wartościowych, a także zmiany w postrzeganiu siebie i drugiego człowieka ( Protas i Buławina 2022 ). Niektórzy badacze uważają wręcz, że rosyjska agresja na Ukrainę stała się katalizatorem do stworzenia nowego systemu symboli i obrazów artystycznych, nazywając go nową mitologią wojny ( Smorzhevska 2022 ; Vitiuk 2022 ).

Sztuka wojenna, która może służyć nie tylko jako ekspresyjny mechanizm narracji o wojnie, ale także jako narzędzie aktywizmu i pokojowego oporu, jest tworzona za pomocą różnych środków wyrazu, w tym muzyki, tańca, sztuk monumentalnych i wizualnych ( Rubel 2022 ). Wizualizacje, w tym fotografia artystyczna i dokumentalna, ilustracje, obrazy, kolaże, sztuka uliczna i sztuka cyfrowa, stanowiły pierwsze bezpośrednie reakcje na wojnę. Czasami były to materiały krótkotrwałe i łatwo zapomniane, ale w innych przypadkach mogły również wywoływać głębokie reakcje i oddźwięk, rozbrzmiewając daleko poza granicami Ukrainy. W dużej mierze powiązane tematycznie, odpowiedzi cyfrowej kultury partycypacyjnej często miały na celu rozpowszechnianie wrażliwych treści wizualnych, zwłaszcza w pierwszych dniach wojny. Później zaczęły oferować bardziej niuansowane i rozbudowane interpretacje wydarzeń, tworząc i współtworząc narracje wojenne. Wielu artystów zajmuje się tworzeniem ilustracji dla mediów krajowych i międzynarodowych. Ponadto współpracują przy licznych projektach fundraisingowych, informacyjnych i performatywnych1, a także aktywnie udostępniają swoją pracę w sieciach społecznościowych, gdzie może być ona rozpowszechniana, komentowana i gdzie można uzyskać emocjonalny feedback.

W niniejszym badaniu analizowano Instagram, jedną z najpopularniejszych platform na Ukrainie, która liczy ponad 15 milionów użytkowników wśród Ukraińców. W pierwszych miesiącach rosyjskiej inwazji był on aktywnie wykorzystywany do publikowania i szerokiego udostępniania ukraińskiej sztuki cyfrowej z czasów wojny. Wybór tego medium społecznościowego jako źródła danych do analizy można wyjaśnić jego dominującym ukierunkowaniem na rozpowszechnianie treści wizualnych i ogólną popularnością na świecie i na Ukrainie. Ponadto Instagram oferuje łatwy dostęp do profili artystów i umożliwia śledzenie prac według czasu ich publikacji. Profile artystów wybrano na podstawie ich popularności na Instagramie (liczba obserwujących) oraz ich obecności na innych platformach cyfrowych i ukraińskich mediach ogólnie (np. kolekcja Ukraine War Art 2 i projekt Ukrainer „Ukraińscy artyści przeciwko wojnie” 3 ). Analizowany zbiór danych składa się z około 950 dzieł sztuki wizualnej zebranych z 45 kont na Instagramie ukraińskich artystów cyfrowych metodą próbkowania nieselektywnego w ciągu pierwszych trzech miesięcy (24 lutego–30 maja 2022 r.) pełnoskalowej inwazji rosyjskiej. Wybraliśmy ten przedział czasowy, ponieważ wstępna analiza kont na Instagramie wykazała, że ​​pierwsze tygodnie/miesiące były najbardziej produktywne dla większości artystów. Jednocześnie wszechobecność produkcji wizualnych na Instagramie sprawia, że ​​analiza jakościowa szerszego przedziału czasowego na tym etapie jest wysoce problematyczna, co wyjaśnia ograniczenia czasowe niniejszego badania. Specyfiką danych jest to, że dzieła sztuki cyfrowej stanowią dość heterogeniczny korpus, obejmujący szkice, kolaże i komiksy, które zostały uwzględnione w naszej analizie. Kolejną osobliwością jest to, że dzieła sztuki są silnie uzależnione od wydarzeń i kontekstów kulturowych, co czasami utrudnia ich zrozumienie przez odbiorców niezaznajomionych z kulturą i historią Ukrainy. Jednak dane obejmują również znaczną liczbę dzieł sztuki skierowanych do szerszej, międzynarodowej publiczności.

Przeprowadziliśmy analizę zbioru danych jakościowo i ilościowo, biorąc pod uwagę jego heterogeniczną kompozycję (komponenty wizualne i tekstowe), stosując multimodalną analizę dyskursu ( O’Halloran 2011 ) połączoną z elementami podejścia Rose’a do analizy wizualnej ( Gillian 2012 ). Multimodalna analiza dyskursu pozwoliła nam zbadać treść i elementy ekspresyjne dzieł sztuki, a także semiotyczne wybory artystów, co pomogło w skonstruowaniu znaczenia w połączeniu z informacją tekstową, podczas gdy podejście Rose’a pomogło nam ujawnić społeczne i kulturowe znaczenie artefaktów wizualnych, zwracając szczególną uwagę na same obrazy oraz miejsca ich produkcji i mediacji. Pozwoliło nam to zbadać współzależność między werbalnymi i niewerbalnymi częściami dzieł sztuki rozpowszechnianych na Instagramie, a także ujawnić intertekstualny i semiotyczny potencjał wizualnych obrazków tych cyfrowych artefaktów kulturowych. Analiza dyskursu pomogła ujawnić nie tylko denotatywne komponenty dzieł sztuki i ich bezpośrednie znaczenie, ale także odsłonić konotacje i wyróżnić szersze symboliczne narracje kulturowe, polityczne i historyczne, które służą umiejscowieniu wojny rosyjsko-ukraińskiej w szerszym kontekście geopolitycznym i cywilizacyjnym. Co więcej, udało nam się wykazać, jak wizualny dyskurs kulturowy był instrumentalizowany i wykorzystywany jako broń do odzwierciedlania i konstruowania rzeczywistości wojennej oraz wdrażania aktywizmu cyfrowego poprzez praktyki artystyczne. Zwróciliśmy również uwagę na symbolikę elementów wizualnych i zastosowaliśmy analizę multimodalną ( Kress 2012 ; Kress i van Leeuwen 2006 ), aby rzucić światło na konstrukcję znaczenia narracji wizualnych.

W pierwszym etapie kodowanie posłużyło do klasyfikacji materiałów wizualnych według ich formy (wyłącznie wizualne, wizualno-werbalne, wyłącznie werbalne) i typu (kolaż, fotokolaż, obraz cyfrowy, komiks itp.) oraz do identyfikacji głównych narracji, klastrów tematycznych oraz powtarzających się, uniwersalnych i unikalnych symboli. W drugim etapie przeanalizowano kluczowe wątki dyskursywne, ukierunkowane na konstruowanie tożsamości „ja” i „innego”, kształtowanie rzeczywistości wojennej itp. W ostatnim etapie wyodrębniono i zinterpretowano symboliczne i znaczeniowe elementy dzieł sztuki, aby zbadać główne tendencje, cechy i funkcje tych materiałów wizualnych.

4. Krajobraz wizualny wojny rosyjsko-ukraińskiej

Nasza analiza ukraińskiej sztuki cyfrowej w ciągu pierwszych trzech miesięcy wojny ujawniła, że ​​rosyjska inwazja na pełną skalę4 wywołała silne reakcje emocjonalne wśród ukraińskich artystów w sferze cyfrowej. Większość wybranych autorów była aktywna na Instagramie i regularnie publikowała swoje prace przed wojną, ale po rozpoczęciu pełnowymiarowej inwazji intensywność publikacji znacznie wzrosła, szczególnie w pierwszych tygodniach wojny (z 1 do 5–6 cyfrowych dzieł sztuki dziennie). Ich twórczość w analizowanym okresie była poświęcona wyłącznie tematyce rosyjskiej agresji. Co więcej, autorzy starali się nie łączyć obrazów związanych z wojną z innymi rodzajami treści i koncentrowali się wyłącznie na rozpowszechnianiu dzieł opowiadających o wojnie rosyjsko-ukraińskiej. Te natychmiastowe reakcje w pierwszych dniach można wytłumaczyć staraniami ukraińskiej elity artystycznej, aby przemówić do świata poprzez sztukę. Naszym zdaniem ukraińscy artyści wykorzystywali swoją sztukę nie tylko do wyrażania emocji wywołanych agresją, ale także do wyrażania doświadczeń wielu Ukraińców, wyrażanych w obrazach i symbolach. Artyści ci przedstawiali historie walki, bohaterstwa, oporu i odporności, a także wyrażali swój stosunek do wrogów i wojennej rzeczywistości. Wraz z przedłużaniem się wojny zmniejszała się intensywność publikacji sztuki wojennej. Podczas gdy niektórzy artyści kontynuowali publikację treści związanych z wojną, inni powrócili do swoich przedwojennych praktyk.

Dzieła sztuki są zazwyczaj tworzone przy użyciu cyfrowych technik rysunkowych, malarskich i szkicowych. Znaleźliśmy ograniczoną liczbę przykładów foto-cyfrowych kolaży połączonych z manipulacją zdjęciami i rysunkiem cyfrowym. Osiemdziesiąt procent analizowanych materiałów to realistyczne, symboliczne lub alegoryczne ilustracje wydarzeń wojennych, choć w zbiorze danych można znaleźć również komiksy, plakaty wojenne, ulotki i dzieła sztuki abstrakcyjnej. Właściwości platform cyfrowych pozwalają autorom łączyć różne formy ekspresji artystycznej – wizualne i tekstowe. Ukraińscy ilustratorzy cyfrowi często wykorzystują w swoich pracach wstawki tekstowe: 489 prac w naszym zbiorze danych zawiera elementy tekstowe w języku angielskim lub ukraińskim. Elementy werbalne są wkomponowane w cyfrowe płótno i służą umiejscowieniu obrazu w czasie i/lub przestrzeni (np. 24 lutego, 17. dzień wojny lub Mariupol, Cherson), nadaniu nazw postaciom przedstawionym na dziele sztuki (np. Duch Kijowa, Patron), zilustrowaniu głównej idei cytatem z dzieł literackich (np. cytatami z wierszy Tarasa Szewczenki) lub powtórzeniu antywojennych przesłań i popularnych haseł mobilizacyjnych (np. „NATO, zamknij niebo”, „Chroń nasze NIEBO, zabroń rosyjskiego ze SWIFT”, „rosyjski okręt wojenny, idź się pieprzyć”). Niektóre teksty mają na celu zbudowanie opozycji między sobą a wrogiem i wzmocnienie obrazu wizualnego (na przykład połączenie haseł „NIGDY WIĘCEJ!” i „MOŻEMY POWTÓRZYĆ!” lub „walczymy o dzieci” i „walczymy z dziećmi”). W niektórych przypadkach tekst stanowi główny element dzieła sztuki i podsumowuje twórczą ideę autora. Na przykład niektóre ilustracje cyfrowe zawierają jedynie słowa takie jak „wojna” lub „ludobójstwo” i nie są uzupełnione żadnymi obrazami. W takich przypadkach, za pomocą połączenia kolorów i różnych czcionek, autorzy starają się oddać swoje emocje lub przekazać przesłanie antywojenne.

Wielu autorów łączy swoje artystyczne posty z hashtagami w języku ukraińskim i angielskim, takimi jak #warart, #war, #warinukraine, #stopwar, #standwithukraine, #ukrainewarart, #stopputin, #closethesky, #saveukraine, #stoprussianagression, #drawing, #illustration i innymi ( Rysunek 1 ), aby ułatwić ich wyszukiwanie i udostępnianie w mediach społecznościowych.

Rysunek 1. Użycie hashtagów w analizowanej sztuce cyfrowej.

Użycie hashtagów o charakterze antywojennym i politycznym oraz częste łączenie ilustracji ze sloganami i przesłaniami politycznymi wyraźnie pokazują, jak sztuka cyfrowa może być wykorzystywana jako forma aktywizmu cyfrowego w czasie wojny i służyć nie tylko do narracji o wojnie, ale także do jej kształtowania i wzywania do działania poprzez mobilizację odbiorców w mediach społecznościowych. Co więcej, artyści cyfrowi aktywnie korzystają z funkcji komentowania na Instagramie, aby zapewnić swoim pracom bardziej precyzyjny kontekst lub włączyć bardziej szczegółowe przesłania polityczne lub antywojenne. Jednak ze względu na ograniczoną objętość niniejszego artykułu, skupiamy się wyłącznie na tekstach wkomponowanych w ilustracje.

W dynamicznym powiązaniu, na które wpłynęła trwająca wojna rosyjsko-ukraińska, ewolucja praktyk artystycznych znajduje odzwierciedlenie w kreatywnych wyborach wizualnych. Wspólnymi źródłami inspiracji dla artystów są wybitne wydarzenia dramatyczne i heroiczne, kluczowe postacie polityczne i kulturalne obu stron konfliktu (Wołodymyr Zełenski, Walerij Załużny, Taras Szewczenko, Łesia Ukrainka w przypadku Ukrainy; Władimir Putin, Siergiej Ławrow, Aleksandr Puszkin w przypadku Federacji Rosyjskiej), a także wykorzystanie motywów patriotycznych i powszechnie znanych symboli, zarówno tradycyjnych (np. trójząb, wyszywanka, kozacy, niebiesko-żółta flaga dla Ukrainy; dwugłowy orzeł, niedźwiedź, kolory niebieski, czerwony i biały dla Rosji), jak i nowych (np. słonecznik, traktor rolniczy, duch Kijowa dla Ukrainy; litery Z, V, O, orkowie dla Federacji Rosyjskiej). Wizualizacja koncentruje się również na uniwersalnych koncepcjach dobra i zła. Ponadto wiele dzieł sztuki nie tylko twórczo przemyśliwa zmieniającą się rzeczywistość Ukraińców, ale opiera się również na reprodukcji faktycznych wydarzeń rosyjskiej inwazji, tragicznych lub zwycięskich. W tym przypadku obrazy cyfrowe służą do kroniki i dokumentacji rozwoju wojny, czyniąc ją częścią zbiorowej pamięci cyfrowej. Do najbogatszych źródeł inspiracji należą takie wydarzenia, jak punkt rozpoczęcia pełnoprawnej inwazji (24 lutego 2022 r.), pierwszy dzień inwazji, wyzwolenie obwodu kijowskiego i odkrycie okrucieństw pod Buczą, Irpniem i Hostomelem, opór armii ukraińskiej pod Azowstalem w Mariupolu, atak rakietowy na dworzec kolejowy w Kramatorsku, opór żołnierzy na wyspie Węża 5 oraz udany atak na okręt wojenny Moskwa 6. Wymienione wydarzenia są jednocześnie przedstawiane przez różnych artystów i stanowią powtarzające się motywy w analizowanym okresie, połączone wykorzystaniem podobnych obrazów i symboli. Jednocześnie niektórzy artyści wolą przekazywać bardziej spersonalizowane wizje wojny, ukazując indywidualne reakcje emocjonalne i doświadczenia (na przykład prace Darii Filippowej7 ) lub rozpowszechniać uogólnione narracje wojenne, pozbawione jakiegokolwiek związku z rzeczywistymi wydarzeniami wojennymi (na przykład Jurij Żurawel8 czy Andrij Pietrenko9 ) . Te różnorodne, wyraziste i sugestywne ilustracje, szeroko rozpowszechniane na Instagramie, mają na celu nadanie sensu wojnie. Jednocześnie pomagają one utrwalić wizerunek własnej osoby, wzmocnić opór i odporność Ukraińców oraz kształtować rozumienie innych.

Biorąc pod uwagę powyższe osobliwości konstruowania rzeczywistości wojennej za pomocą sztuki cyfrowej, do analizy wyodrębniliśmy kilka ważnych grup obrazów. Dominującymi narracjami wizualnego dyskursu wojennego są konstruowanie siebie, innego i nowej rzeczywistości wojennej. Należy zauważyć, że największa grupa ilustracji wizualizuje narrację konstruowania innego (44%), następnie konstruowania siebie (29%), a narracja nowej rzeczywistości wojennej jest przedstawiona w 22% obrazów. Dominację narracji innego można wyjaśnić potrzebą kształtowania wizerunku wroga i wyrażenia jego stosunku do inwazji w początkowej fazie wojny. Należy zaznaczyć, że niektóre obrazy nie mieszczą się w jednej kategorii, ponieważ wyrażają wiele przekazów jednocześnie i/lub zawierają symbole, które się nakładają. W takich przypadkach dzieła sztuki klasyfikowano według dominującej narracji lub analizowano w ramach kilku bloków tematycznych. Co więcej, 5% obrazów pozostaje niesklasyfikowanych ze względu na brak możliwości zdefiniowania głównej idei dzieła (często tego typu prace służą wyrażeniu stanu emocjonalnego artysty).

Trzy główne narracje są ze sobą powiązane, kształtując lokalne i globalne reprezentacje wojny oraz budując platformę do promowania cyfrowego aktywizmu. W ramach głównych narracji można również zdefiniować kilka subnarracji, które współtworzą dyskurs wojenny. Na przykład, konstrukcja jaźni jest wizualizowana poprzez heroizację i wiktymizację Ukraińców, narracja o innym składa się z dehumanizacji, demonizacji wroga (innego jako agresora) i jego dewaluacji (innego jako przegranego), podczas gdy codzienna rzeczywistość jest przedstawiana poprzez doświadczenia życia w czasie wojny, okupacji terytoriów ukraińskich i przesiedleń. W poniższych sekcjach analizujemy szczegółowo konstrukcję dominujących narracji wizualnych w ukraińskiej cyfrowej sztuce popularnej wojny.

5. Konstruowanie Ja: narracje heroiczne

Retoryka heroiczna odgrywa niezbędną rolę w kontekście wojny, służąc jako jedno z najskuteczniejszych narzędzi dyskursywnych, które legitymizują przemoc i sprzyjają politycznie pożądanym zachowaniom wśród ludzi, zwłaszcza w czasach narodowych walk terytorialnych lub konfliktów granicznych. Od czasu powstania państwa narodowego opowieści heroiczne nabrały szczególnego znaczenia, ponieważ, zdaniem Dawsona, czyny bohaterów wojskowych były wykorzystywane do obrony narodu i wzmacniania jego reputacji, łącząc w ten sposób opowieści heroiczne z ustanawianiem i zachowaniem terytorium narodowego ( Dawson 2013, s. 1 ). Znaczenie heroizmu jest widoczne we współczesnej sztuce popularnej, która jest łatwo dostępna na platformach takich jak Instagram. Ten dyskurs heroizacji podkreśla takie cechy, jak odwaga, opór, nieustraszoność, waleczność i chwała i jest przekazywany za pomocą różnych obrazów i symboli.

Sztuka popularna przedstawiająca wojnę rosyjsko-ukraińską przedstawia ją jako walkę o byt narodowy, prezentując liczne obrazy oporu, które stanowią sedno heroizacji. Jeden z powtarzających się obrazów przedstawia osoby trzymające ukraińską flagę i dzielnie stawiające czoła rosyjskim lub radzieckim czołgom gołymi rękami. Te przedstawienia nie tylko odwołują się do odporności osób na okupowanych terytoriach, które uczestniczyły w pokojowych protestach przeciwko uzbrojonym wojskom rosyjskim, ale także przekazują możliwość uniknięcia przemocy, jednocześnie podkreślając poczucie własnej siły. Pojęcie bohaterskiego oporu wyróżnia się jako ważny element narracji bohaterskiej, przedstawiając wojnę jako Wojnę Ludową Ukraińców. To wyjaśnia, dlaczego przejawy oporu, takie jak buntownicze hasło „Rosyjska cześć, idź, pieprz się” wypowiedziane przez ukraińskiego strażnika granicznego z Wyspy Węża do rosyjskiego okrętu wojennego Moskwa, są szybko upamiętniane w sztuce popularnej i szybko stają się viralem ( Rysunek 2 ).

Rysunek 2. Powielone za zgodą Jurija Zhuravela (zhurawell_yura); opublikowano na Instagramie, 2022. 10

Wydarzenia te świadczą o tym, że widzowie pragną symboli i znaczeń związanych z bohaterskim oporem.

Co znamienne, przedstawianie przemocy jako legalnego narzędzia wojny jest stosunkowo rzadkie w narracjach heroicznych. Przemoc zazwyczaj pojawia się, gdy bohaterowie muszą stawić czoła złym potworom lub istotom nieludzkim przedstawionym jako agresywne byty, jednak nawet w takich sytuacjach przemoc jest przedstawiana przede wszystkim jako środek oporu ( rysunek 3 ).

Tematy gniewu, agresji i przemocy oraz ich związek z bohaterstwem są ukazane poprzez wizualizację wizerunków zwierzęcych i nie-ludzkich wojowników, takich jak Patron – pies tropiący i maskotka Państwowej Służby Ratowniczej Ukrainy (odznaczony Orderem Odwagi za pracę polegającą na lokalizowaniu i rozbrajaniu niewybuchów), koty jako personifikacja Sił Zbrojnych Ukrainy, ptaki bojowe, które propaganda przedstawia jako broń biologiczną, a nawet arbuzy jako personifikacja Chersonia i jego oporu ( Rysunek 4 ).

Rysunek 4. Reprodukowano za zgodą Natalii Zakharovej (natashale777); opublikowano na Instagramie, 2022. 12

Podczas gdy autoprezentacja w większości przypadków dąży do zachowania korzystnych motywów, agresywne zachowania, broń, groźby i przemoc podkreślane w niektórych z wyżej wymienionych przykładów pozwalają kulturze wyrazić gniew i pragnienie agresji, które w przeciwnym razie byłyby głównie ukryte.

Kultura popularna jest bogatym źródłem heroicznych archetypów, o czym świadczy wszechobecne wykorzystywanie ikonicznych superbohaterów i ich cech. Na platformach takich jak Instagram pojawia się szeroki wachlarz obrazów, które zawierają zarówno bezpośrednie, jak i ukryte odniesienia do różnorodnych postaci superbohaterów, wywodzących się głównie z serii takich jak Marvel Universe i Gwiezdne Wojny ( rysunek 5 ).

Rysunek 5. Reprodukowane za zgodą Anny Serdiuk (maliunok); opublikowane na Instagramie, 2022. 13

Uważna analiza symboliki powszechnej w tej dziedzinie ujawnia wyraźną wrażliwość sztuki popularnej na motywy heroiczne przywoływane przez osoby związane ze sprawą ukraińską w trwającej walce. Na kanwie narracji wizualnych przedstawiających konflikt, bohaterskie postacie, takie jak Superman, Spiderman, Batman, a nawet James Bond, wyraźnie się przecinają, ukazując się nie tylko jako symboliczne przedstawienia nadludzkich mocy i niezłomnych obrońców prawości, ale także jako rzeczywiste przykłady heroizmu, fundamentalnie wspierające narrację o własnej tożsamości.

Przywódcy polityczni i ukraińscy wojskowi często pojawiają się połączeni z tymi dobrze znanymi superbohaterami, albo ubrani w swoje insygnia, albo subtelnie obdarzeni zwiększoną siłą i umiejętnościami. To połączenie materializuje się w wyrażeniach takich jak „Marvel blednie w porównaniu do męstwa ukraińskich sił zbrojnych, moi prawdziwi superbohaterowie” ( Rysunek 6 ). Na przykład uderzająca ilustracja przedstawia prezydenta Wołodymyra Zełenskiego otoczonego przez grupę superbohaterów zaczerpniętych z różnych uniwersów komiksowych, sugestywną scenę, w której superbohaterowie przychodzą prosić Zełenskiego o pomoc i wskazówki. Ogólnie rzecz biorąc, dyskurs otaczający wojnę na Ukrainie jest ściśle spleciony z gobelinem heroicznej symboliki zaczerpniętej z kultury popularnej, skutecznie odzwierciedlając istotę narracji poprzez włączenie kultowych tropów superbohaterskich i ich transformację w potężne symbole odwagi i męstwa.

Rysunek 6. Reprodukowano za zgodą studia „AzaNiziMaza” (aza_nizi_maza); opublikowano na Instagramie, 2022 r. 14

Sfera polityczna wydaje się być kolejnym ważnym źródłem heroicznej ikonografii. Politycy są wyraźnie obecni w mediach, ponieważ reprezentują zarówno swoje kraje, jak i opinię publiczną. Ta widoczność często pozwala im przybierać heroiczne cechy. Najwyraźniej prominentne postacie ukraińskiej sceny politycznej, którym powierzono zarządzanie krajem, naturalnie zyskują uznanie za hart ducha i determinację, jakie muszą wykazywać, stawiając czoła wyzwaniom wojny. W świecie popularnej sztuki wizualnej przedstawienia konkretnych osób na stanowiskach władzy w kraju są obdarzone heroiczną symboliką lub przybierają wyraźnie heroiczne cechy. Wołodymyr Zełenski, prezydent Ukrainy, i Walerij Załużny, głównodowodzący Sił Zbrojnych Ukrainy, zajmują wśród nich czołowe miejsca, podobnie jak kilku innych urzędników państwowych i postaci medialnych, którzy zyskali poparcie społeczne dzięki swojej imponującej obecności w mediach. Osoby te odgrywają kluczową rolę w heroicznych narracjach. Naczelny Dowódca i Prezydent Ukrainy często pojawiają się w narracjach kultury popularnej jako superbohaterowie, charakteryzujący się konwencjonalnymi cechami, takimi jak nadludzkie zdolności i charakterystyczne stroje. Jednak sztuka popularna na Instagramie rzadko wzmacnia tę ideę. Zamiast tego często przedstawia ich jako zwykłych, lecz wytrwałych ludzi wybranych spośród społeczności, uosobienie siły i niezłomnej determinacji.

W parze z tym motywem determinacji i odporności idzie portretowanie zwykłych Ukraińców, którzy są przykładem heroicznego oporu. Znacznie przewyższając liczebnie wizerunki polityków-bohaterów, te wizerunki na Instagramie podkreślają odwagę zwykłych ludzi stawiających opór rosyjskiej agresji, która zaciera granicę między cywilami a żołnierzami ( rysunek 7 ).

Rysunek 7. Reprodukowane za zgodą Viktora Grudakova (viktor.grudakov); opublikowane na Instagramie, 2022. 15

Artyści na Instagramie skupiają się na szerokim spektrum Ukraińców, w tym nie tylko na żołnierzach, ale także na profesjonalistach z sektora medycznego, strażackiego i rolniczego, a nawet matkach pozostających w domu. Włączając osoby z różnych środowisk etnicznych, w różnym wieku i wykonujących różne zawody, ta strategia artystyczna ma na celu podkreślenie różnorodności obejmującej wymiary rasowe, etniczne, płciowe i społeczno-ekonomiczne. Wizualne reprezentacje tego rodzaju są celowo tworzone, aby symbolizować codzienną odwagę ludzi, która przybiera formę bezinteresownych aktów wsparcia udzielanego sobie nawzajem w czasach potrzeby, pilnego poświęcenia się obowiązkom zawodowym i bohaterskich prób walki z najeźdźcami gołymi rękami lub narzędziami, które ma się do dyspozycji, nawet jeśli jest to prosty słoik ogórków. Ta ostatnia jest doskonałym przykładem podnoszącej morale anegdoty wojennej, która szybko stała się viralowa ( Rysunek 8 ).

Rysunek 8. Reprodukowane za zgodą Yaroslava Yatsuba (bright_arts); opublikowane na Instagramie, 2022. 16

Ta historia oparta jest na incydencie, w którym Ukrainka zestrzeliła drona, używając jedynie słoika ogórków. Zdjęcia słoika ogórków, którym towarzyszą hasła i podpisy, podkreślają tematykę niezłomnej odporności i trwającej walki o wyzwolenie.

Najbardziej rozpowszechnione i powtarzające się źródło ukraińskiej heroizacji leży w sferze mitologii narodowej i narracji historycznych, które razem tworzą podstawę kodu kulturowego. Wyłaniające się w ewoluujących narracjach, ukraińskie dziedzictwo i obrazy folklorystyczne znacząco przyczyniają się do stworzenia palimpsestu kulturowego, który obraca się wokół centralnego tematu charakteryzującego się heroicznym oporem. Te fundamentalne ramy narracyjne obejmują szeroką gamę postaci religijnych, kulturowych i historycznych, takich jak święty Jerzy, święty Mikołaj ( Rysunek 9 ), Archanioł Michał, Maryja, Jezus Chrystus, byty niebieskie, postacie folklorystyczne, takie jak Kotyhoroszko, Mawka, postacie historyczne, takie jak filozof Hryhorij Skoworoda, działacz polityczny Stepan Bandera, dowódca wojskowy Bohdan Chmielnicki i ukraińscy Kozacy w ogóle, poeta Taras Szewczenko, malarka sztuki ludowej Maria Prymaczenko, lekkoatletka Olha Kharlan i monumentalny emblemat Matki Ukrainy.

Rysunek 9. Reprodukowano za zgodą Natalii Zakharovej (natashale777); opublikowano na Instagramie, 2022. 17

Oprócz panteonu ukraińskich bohaterów kulturowych, można dostrzec aluzje do motywów ikonograficznych obecnych w szerszym kontekście światowym i europejskim. Biblijna postać Samsona jest ukazana pokonując gołymi rękami potwora, personifikację rosyjskich sił. Inna biblijna opowieść o Dawidzie i Goliacie symbolizuje walkę o pokonanie potężniejszego wroga w pojedynku, co metaforycznie porównuje stosunkowo niewielką skalę Ukrainy do ogromnego przeciwnika, takiego jak Rosja (rysunek 10 ).

Rysunek 10. Powielone za zgodą Jurija Zhuravela (zhurawell_yura); opublikowane na Instagramie, 2022. 18

Między innymi znajdujemy również wizerunek Tezeusza ubranego na niebiesko i żółto, reprezentującego zatem Ukrainę, zabijającego Minotaura, który według inskrypcji pod wizerunkiem uosabia „agresora”. Wszystkie wyżej wymienione wizerunki uzupełniają ikonograficzny, heroiczny gobelin tworzony przez artystów na Instagramie. Co godne uwagi, o ile postacie biblijne często sugerują ochronę (jak na przykład masywny wizerunek św. Mikołaja chroniącego dzieci przed licznymi atakami rosyjskich sił zbrojnych), to jednak wszystkie z nich (w tym anioły i Matka Boska Oranta) są przedstawione uzbrojone w miecze, szable, karabiny maszynowe i bazooki z twarzami gotowymi do rozpoczęcia konfrontacji. Ta wojownicza postawa jest równie dostrzegalna w przedstawieniach Matki Ukrainy, słynnego pomnika w Kijowie ( ryc. 11 ).

Rysunek 11. Reprodukowane za zgodą Oleksandra Grekhova (unicornadwine); opublikowane na Instagramie, 2022. 19

Częste przedstawianie miecza i tarczy razem, emblematyczny, powracający motyw w dyskursie heroizmu, podkreśla silny związek między ochroną a przemocą, uosabiając jedną z centralnych funkcji toposu heroicznego w kulturze w ogóle – legitymizację przemocy. Przemoc, która w innych okolicznościach stanowi tabu w społeczeństwie ludzkim, staje się uświęcona, gdy jest przywoływana w celu obrony przed agresywnym innością.

Kluczowa rola Kozaków w narracji o ukraińskiej chwale wojskowej uwypukla kolejny ważny aspekt bohaterskiej autoprezentacji: kompetencję bojową i odwagę. Wiele obrazów w poruszający sposób oddaje analogię między Kozakami a współczesnymi ukraińskimi siłami zbrojnymi, na przykład te przedstawiające ukraińskich żołnierzy piszących list, nawiązujące do obrazu Ilji Riepina „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego” ( rysunek 12 ).

Rysunek 12. Reprodukowane za zgodą Yaroslava Yatsuba (bright_arts); opublikowane na Instagramie, 2022. 20

Aluzja ta sugeruje, że żołnierze próbują wymyślać bluźnierstwa i wulgaryzmy, aby upokorzyć i obrazić przeciwników, ale także jest wyrazem odwagi i odporności.

Wulgaryzmy jako narzędzie i forma oporu stały się niezwykle popularne w przestrzeniach mediów cyfrowych od początku pełnoskalowej inwazji, a popularna sztuka na Instagramie nie jest tu wyjątkiem ( rysunek 13 ).

Rysunek 13. Powielone za zgodą Jurija Zhuravela (zhurawell_yura); opublikowane na Instagramie, 2022. 21

Zapoczątkowany obelgą ze strony strażnika ze wspomnianej Wyspy Węża, wulgarny język stał się szeroko stosowanym środkiem retorycznym, często wykorzystywanym w heroicznym dyskursie, mającym na celu zademonstrowanie braku strachu w obliczu agresji. Te bezpośrednie odniesienia do bohaterów kulturowych mają na celu wzmocnienie kluczowych cech heroicznego toposu, takich jak nadprzyrodzone moce, siła, odwaga, odporność, nieustraszoność i nieustraszoność, a także paradoksalna szlachetność nieodłącznie związana z sankcjonowaną przemocą. Semiotyka heroizmu tkwiąca w tych wizualnych przedstawieniach jest celowo wykorzystywana, aby zaspokoić potrzebę heroicznych znaczeń w społeczeństwie walczącym w wojnie, a także zachęcić do narodowego heroicznego samopoznania i samoreprezentacji.

Potrzeba heroicznej reprezentacji w czasie wojny przejawia się w uporczywych przedstawieniach heroicznych czynów i bohaterskich osobowości. Bohater wojenny jako uosobienie wojennej autoprezentacji jest stale poszukiwany w kulturach, które reagują na doświadczenie wojny. W konsekwencji, różnorodne przedstawienia w sztuce popularnej na platformach takich jak Instagram, tworzą wizerunki bohaterów bitewnych na podstawie historii osób zaangażowanych w wojnę. Wśród takich przedstawień, postać znana jako „Duch Kijowa” zajmuje szczególne miejsce – tajemniczy pilot odrzutowca, który prawdopodobnie zestrzelił kilka rosyjskich samolotów w walce powietrznej ( rysunek 14 ).

Rysunek 14. Reprodukowane za zgodą Mykhailo Skopa (#NEIVANMADE); opublikowane na Instagramie w 2022 r. 22

Ta postać, mająca swoje źródło w trzech niespójnych tweetach, jest nie tylko miejską legendą, ale także żywym przykładem cyfrowego opowiadania historii, tworzącego współczesne, realistyczne symulakry. Retweetowana, a następnie rozprzestrzeniająca się w sieci za pośrednictwem innych praktyk cyfrowych, w tym popularnej sztuki wizualnej na Instagramie, ta mistyfikacja dała początek nowej, mitycznej postaci w ukraińskim folklorze wojennym, w rezultacie czego różne światowe platformy medialne spekulowały na temat prawdziwego istnienia tego asa lotnictwa. Media oferowały liczne teorie, od fałszywej postaci „oddolnej propagandy 23 ” lub konkretnych ukraińskich pilotów biorących udział w działaniach wojennych, po „zbiorowego ducha pilotów odrzutowców Brygady Taktycznych Sił Powietrznych” strzegących nieba nad Kijowem. W szerszym kontekście kulturowym, obejmującym sferę cyfrową i popularną sztukę wizualną na platformach takich jak Instagram, brakuje sceptycyzmu co do autentyczności lub prawdziwości tych obrazów. Zamiast tego, istnieje reakcja na zapotrzebowanie na wyrażenia semantyczne, mierzące się z realiami wojny. W rezultacie, aby sprostać temu zapotrzebowaniu, takie heroiczne wizerunki są powielane i powielane. Dlatego też przedstawienie Ducha Kijowa, a także wizerunki obrońców huty stali Mariupol Azovstal – symbolu odporności i determinacji – są najczęściej powtarzającymi się motywami wśród mnóstwa heroicznych obrazów ( rysunek 15 ).

Rycina 15. Reprodukowane za zgodą Maksyma Palenko (maksympalenko); opublikowane na Instagramie, 2022. 24

Ponadto personel ukraińskich sił zbrojnych jest często prezentowany w popularnej sztuce na Instagramie. Jednakże te przedstawienia znacząco odbiegają od heroicznych implikacji. Większość tych obrazów koncentruje się i w konsekwencji podkreśla ludzkie doświadczenia żołnierzy uwikłanych w wojnę. Poprzez te przedstawienia wyłaniają się odniesienia do przedwojennego życia i zawodów żołnierzy, na przykład przedstawiając ich wykonujących zwykłe prace, takie jak prowadzenie autobusów lub reżyserowanie filmów, podkreślając w ten sposób ich zwyczajność w cywilnych rolach. Obrazy podkreślają również emocjonalną wrażliwość żołnierzy walczących na wojnie, na przykład obraz przedstawiający ciało żołnierza z pustką w miejscu duszy. Przedstawienie emocjonalnej kruchości i ludzkiej więzi jest dodatkowo podkreślone, gdy żołnierze są przedstawiani obok swoich rodzin, bliskich, dzieci i zwierząt domowych ( Rysunek 16 ).

Rysunek 16. Reprodukowane za zgodą Iryny Sosimovych (marginai_); opublikowane na Instagramie, 2022. 25

Dość często uwaga skupia się na twarzach i oczach – łagodnych spojrzeniach, ciepłych uśmiechach i gestach objęcia – mających na celu ukazanie pokojowego usposobienia i dobroci ukraińskich żołnierzy. Taka perspektywa pozwala przenieść uwagę z przemocy nieodłącznie związanej z polem bitwy na pozytywny i humanitarny portret ukraińskiego żołnierza, co prowadzi do pozytywnej afirmacji militaryzmu i pozytywnego wizerunku samego siebie jako narodu pokojowego i nieagresywnego, który walczy jedynie w celu samoobrony.

Dziedzina wojny tradycyjnie była domeną mężczyzn. Graham Dawson w swojej książce „ Soldier Heroes: British Adventure, Empire and the Imagining of Masculinities” (Soldier-Heroes: Brytyjska przygoda, imperium i wyobrażenie o masculinities) dostrzega istotny związek między polem bitwy, męskością a dyskursem heroicznym. Dawson twierdzi, że cechy takie jak agresja, siła, odwaga i wytrzymałość są nie tylko postrzegane jako naturalne i immanentne atrybuty męskości, ale są również nierozerwalnie związane z doświadczeniem pola bitwy ( Dawson 2013, s. 1 ). Przyznaje, że często męskość wojownicza była uzupełniana przez kobiecość domową, która przedstawiała kobiety jako opiekunki wymagające ochrony ( Dawson 2013, s. 2 ). Rzeczywiście, podczas gdy żołnierz konsekwentnie uosabia i jest „kwintesencją męskości” ( Dawson 2013 ), „zróżnicowane pod względem płci obrazy wojen często przypisywały kobietom role w tej heroicznej narracji, jako te związane ze łzawymi pożegnaniami i lojalnym oczekiwaniem na powrót mężczyzn z wojny, a także lękami, żalem po utraconych synach, mężach i ojcach” ( Dawson 2013, s. 2 ). Jednak nasza analiza ukraińskiej sztuki popularnej na Instagramie pokazuje pewne re-genderingi dyskursu heroizacji narodowej, dając przestrzeń bohaterkom. Współczesna cyfrowa kultura popularna nie tylko wzmacnia widoczność kobiet walczących, ale także przypisuje kobiecości nowe znaczenia i ideologie. W przeciwieństwie do męskich postaci walczących, które są przedstawiane w sposób, który może podkreślać pokojowe i bezprzemocowe predyspozycje, obrazy kobiet prezentujące heroiczną retorykę są przedstawiane bardziej gwałtownie, sygnalizując znacznie silniejszą determinację do walki, wyrażaną mową ciała i mimiką twarzy. Kobiety są przedstawiane w energicznych pozach, z triumfalnym uniesieniem rąk i bezpośrednim kontaktem wzrokowym, co symbolizuje skłonność do agresji i determinacji. Liczne wizerunki kobiet uzbrojonych w różnego rodzaju broń, od noży po karabiny maszynowe i bazooki ( Rysunek 17 ).

Rysunek 17. Reprodukowano za zgodą Natalii Zakharovej (natashale777); opublikowano na Instagramie, 2022. 26

Powtarzającym się symbolem kobiet-obrońców są miecze i tarcze, a także wizerunki dzieci i niemowląt, które niektóre postacie kobiece osłaniają, trzymając broń w dłoniach. Artyści często ilustrują również, jak kobiety mogą jednocześnie pełnić kilka ważnych ról społecznych w czasie wojny. Na przykład Nievanmade przedstawiła anioła w mundurze ukraińskich sił zbrojnych, trzymającego miecz w jednej ręce i wagę w drugiej, co nawiązuje do świętego Michała Archanioła 27 ( ryc. 18 ).

Rycina 18. Reprodukowano za zgodą Mykhailo Skopa (#NEIVANMADE); opublikowano na Instagramie w 2022 r. 28

Obraz ten łączy w sobie symbole biblijne, społeczne, prawne i cywilne. To połączenie ukazuje przede wszystkim wewnętrzną siłę kobiety, która zmuszona jest bronić swoich dzieci i rodziny, mając w ręku broń.

Kobiety są często przedstawiane jako aktywne uczestniczki bitew, które prowadzą je ramię w ramię z mężczyznami. W tym przypadku wizerunek ukraińskiej wojowniczki stawia również czoła wrogowi, a na wielu ilustracjach jest ona obdarzona niezwykłą siłą, nie tylko wewnętrzną, ale i fizyczną. Na przykład artystka #NEIVANMADE stworzyła szereg takich plakatów poświęconych kobietom na wojnie ( rysunek 19 ).

Rycina 19. Reprodukowano za zgodą Mykhailo Skopa (#NEIVANMADE); opublikowano na Instagramie w 2022 r. 29

Wśród nich warto zwrócić uwagę na plakat przedstawiający żołnierkę wyginającą gołymi rękami wieżę rosyjskiego czołgu. Kobieta ma nad głową znak nieskończoności i jest większa od czołgu, co wskazuje na jej duchową wyższość nad wrogiem, a także na nieskończoność sprawiedliwości na ziemi.

Niektóre wizerunki nawiązują do postaci Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus lub przemienionej Matki Boskiej Oranty – czczonego symbolu obrony Ukrainy przed przeciwnościami losu. Orantę uważa się również za obrończynię Kijowa, ponieważ od XI wieku istnieje legenda kulturowa głosząca, że ​​miasto pozostanie niezniszczalne, podczas gdy mozaikowa ikona Matki Boskiej Oranty wyciąga ręce nad Kijowem na „Niezniszczalnym Murze” soboru Mądrości Bożej. Widzimy jednak, że wizerunek Oranty w nowych cyfrowych i kulturowych przestrzeniach przekształca się w bardziej heroiczny i aktywny, ponieważ jej ramiona są teraz uniesione wyżej, symbolizując zamiast modlitwy heroiczny gest triumfu, który wraz z bronią w ręku symbolizuje gotowość do walki i aktywną obronę.

Czarownica, wizerunek kobiety pokonującej wroga zaklęciem, pieśnią, spojrzeniem itp., to kolejna kobieca bohaterka kulturowa, która może zyskać ogromną popularność w czasie wojny. Spośród wizerunków czarownic, „Czarownica z Konotopu” jest najsłynniejszym wizerunkiem artystycznym, który pojawił się podczas okupacji Konotopu (obwód sumski) przez wojska rosyjskie. Intertekstualność tego wizerunku sięga 1837 roku, kiedy ukraiński pisarz Hryhorij Kwitka-Osnowyanenko opublikował powieść o tym samym tytule. Zmodernizowany wizerunek czarownicy w kontekście wojny rosyjsko-ukraińskiej, w którym Ukrainka może pokonać wrogów samą siłą słów, jest powracającym symbolem dla wielu ilustratorów. Obraz ten stał się nowym symbolem oporu wobec rosyjskiej agresji zbrojnej. Jest on tak głęboko zakorzeniony we współczesnej kulturze ukraińskiej, że oprócz wizualizacji w sztuce cyfrowej, znalazł miejsce w licznych wariantach w muzyce30 i kinie31 .

Co więcej, istnieją wizerunki ukraińskich kobiet w tradycyjnych strojach ludowych z bronią. Na przykład na rysunku autorstwa anta_arf twarz kobiety jest poważna i wrogo nastawiona, a za plecami ma dziewięć szabli ( rysunek 20 ).

Rysunek 20. Reprodukowano za zgodą Anastasiii Orobko (anta_arf); opublikowano na Instagramie, 2022. 32

Intertekstualność obrazu szabli nawiązuje do karty tarota Dziewiątka Mieczy. Artystka w swojej pracy zamienia miecze na szable, aby podkreślić ukraińskość. Komentarz autorki towarzyszący dziełu odnosi się do faktu, że straty będą miały miejsce nie tylko w ukraińskim społeczeństwie, ale przede wszystkim wśród wrogów. Podobny motyw rozwija Marinoss_art, przedstawiając kobietę w ukraińskim stroju narodowym z widłami i domowymi mieszankami zapalającymi za plecami. Kobieta trzyma w dłoniach zakrwawioną głowę niedźwiedzia, co bezpośrednio wskazuje na klęskę wojsk rosyjskich33 . Ukraińscy artyści bardzo skutecznie wykorzystują ten symbol w swoich przedstawieniach wojny rosyjsko-ukraińskiej. Jedno z dzieł przedstawia młodą kobietę ze słonecznikami za plecami, które stały się również nowym symbolem tej wojny. Słonecznik jest jednym z tradycyjnych kwiatowych symboli Ukrainy, który oznacza płodność i życie. Jednak wraz z początkiem pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę, symboliczne znaczenie tego kwiatu uległo transformacji ze względu na prawdziwą historię kobiety z Heniczeska (obwód chersoński). Kiedy wojska rosyjskie wkroczyły do ​​miasta 24 lutego 2022 roku, Ukrainka podeszła do uzbrojonego rosyjskiego żołnierza i powiedziała: „Przybyłeś na naszą ziemię? Po cholerę tu przyszedłeś? Przybyłeś na naszą ziemię. Włóż nasiona do kieszeni, żeby po twojej śmierci wykiełkowały słoneczniki”. Nagranie z tego incydentu szybko stało się viralem, a artyści zaczęli aktywnie wykorzystywać słonecznik w swojej twórczości jako symbol zwycięstwa i kontynuacji życia na Ukrainie po klęsce rosyjskiego okupanta. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie wyżej wymienione wizerunki bohaterek wyrażają determinację, agresję, gniew i siłę, a także ułatwiają rekonfigurację dyskursu heroizacji, który jest zdominowany przez mężczyzn. Ta reprezentacja podważa tradycyjną, zdominowaną przez mężczyzn narrację o wojnie, dając kobietom możliwość aktywnego legitymizowania gniewu i przemocy.

6. Konstruowanie siebie: narracje o byciu ofiarą

Rosyjska inwazja na Ukrainę nie tylko wzmocniła opór i odporność ludności cywilnej i wojska, ale także doprowadziła do cierpienia fizycznego i psychicznego oraz licznych przypadków brutalnych nadużyć. W ten sposób niezwykle brutalny charakter wojny nie tylko wywołuje pojawienie się heroicznych dyskursów, ale także stymuluje kształtowanie i propagowanie narracji o byciu ofiarą. Artyści natychmiast reagują na okrucieństwa wojny, na zniszczenia i przemoc spowodowane rosyjską agresją, tworząc aktualne ilustracje, które dzielą nie tylko doświadczenia wojskowe, ale także wojenne cywilów. Nasz analizowany zbiór danych zawiera wiele obrazów, które przyczyniają się do narracji o byciu ofiarą wojny rosyjsko-ukraińskiej. Dzieła te, przedstawiające indywidualne i zbiorowe doświadczenia wojenne, ukazują szokującą, zmieniającą się rzeczywistość milionów Ukraińców, pomagając im zbudować wspólne, kolektywne rozumienie siebie i innych oraz dzielić się emocjonalnymi doświadczeniami okresu wojny.

Ukraińskie narracje o byciu ofiarą są wyrażane za pomocą różnorodnych środków tekstowych i wizualnych. Na poziomie tekstowym obrazom zazwyczaj towarzyszą komentarze lub opisy autorów, które kontekstualizują dzieło, osadzając je w określonych ramach czasowych, przestrzeni, wydarzeniu lub sytuacji. Dodatkowo, do oznaczania obrazów przedstawiających ofiary wojny używa się hashtagów, takich jak #warcrimes, #aggression, #genocide i #russiaisterroriststate. Na poziomie wizualnym można wyróżnić dwie grupy narracji o byciu ofiarą. Rysunki z pierwszej grupy służą do relacjonowania wydarzeń wojny rosyjsko-ukraińskiej, dokumentowania zbrodni wojennych oraz opowiadania o żałobie i stratach ludności cywilnej. Dzieła te w żywy sposób przedstawiają rzeczywistość i odzwierciedlają rzeczywiste wydarzenia inwazji, często odnosząc się do konkretnych wydarzeń. Druga grupa prezentuje bardziej precyzyjne symboliczne lub alegoryczne interpretacje artystyczne wojny i konstruuje narracje o byciu ofiarą, wykorzystując konkretne, narodowe (słonecznik, bocian, trójząb) lub uniwersalne (gołąbek pokoju, dziecko, kobieta) symbole ofiary.

Odzwierciedlając brutalną rzeczywistość wojny, te dzieła sztuki skupiają się zarówno na przedstawieniu emocjonalnego i fizycznego cierpienia Ukraińców (indywidualnego i zbiorowego), jak i na destrukcyjnych przekształceniach miejskich, kulturowych i naturalnych krajobrazów. Większość wizualnych przedstawień ofiar wojny w następstwie inwazji koncentrowała się na nowych i szokujących doświadczeniach — atakach rakietowych na ukraińskie miasta, czasie spędzonym w schronach przeciwbombowych, przesiedleniach ogromnej części ludności ukraińskiej, ofiarach i ofiarach wojny zabitych przez rosyjskich żołnierzy. Wizualna reprezentacja pierwszych tygodni była bardzo zróżnicowana i zależała od lokalizacji geograficznej autorów i ich osobistych doświadczeń. Zbiorowe obrazy tego okresu często obejmują fotograficzne przedstawienia rzeczywistości wojennej jako natychmiastowej i ostrej odpowiedzi na rosyjską agresję ( Rysunek 21 i Rysunek 22 ).

Rysunek 21. Reprodukowano za zgodą Anastasiii Orobko (anta_arf); opublikowano na Instagramie, 2022. 34

Rycina 22. Reprodukowane za zgodą Yevhenii Polosiny (polosunya); opublikowane na Instagramie, 2022. 35

W miarę trwania wojny niektóre wydarzenia nabierały symbolicznego znaczenia i przekształcały się w narracje o zbiorowej ofierze. Na przykład okrucieństwa w obwodzie kijowskim (masowe mordy w Buczy, Irpniu i Hostomelu) oraz oblężenie i dalsza okupacja Mariupola zdominowały zbiorowe artystyczne przedstawienia ofiar wojny w ciągu pierwszych trzech miesięcy inwazji. Wizualna artykulacja tych silnie zmediatyzowanych wydarzeń pomogła artystom nie tylko w konceptualizacji wizerunku agresora i podzieleniu się bolesnymi, zbiorowymi doświadczeniami wojny, ale także sprzyjała promocji aktywizmu cyfrowego, ponieważ obrazy te często łączono z antywojennymi hasłami i hashtagami w języku ukraińskim i angielskim, skierowanymi do odbiorców krajowych i międzynarodowych. Emocjonalna siła takich artystycznych interpretacji wydarzeń wojennych tkwi w połączeniu realnego wymiaru wojny z uniwersalnymi symbolicznymi przedstawieniami przemocy i agresji. Należą do nich na przykład obrazy maltretowanych niewinnych dzieci i młodych kobiet, symboliczne użycie kolorów (czerwonego i czarnego), obrazy zwłok i inne alegoryczne przedstawienia powszechnej walki dobra ze złem (alegorie animalistyczne, biblijne lub literackie) ( Rysunek 23 i Rysunek 24 ).

Rycina 23. Reprodukowane za zgodą Olega Bilyiego (olkwhite); opublikowane na Instagramie, 2022. 36

Rycina 24. Reprodukowane za zgodą Anny Serdiuk (maliunok); opublikowane na Instagramie, 2022. 37

Przejmujące obrazy przemocy i agresji ujawniają widzom okrucieństwo i brutalność inwazji. Konstruując narrację o byciu ofiarą, artyści wielokrotnie wykorzystują obrazy martwych lub rannych ciał cywilów (wyobrażone lub inspirowane prawdziwymi wydarzeniami wojennymi), wizualizują sceny egzekucji lub tortur cywilów i ilustrują ataki na infrastrukturę cywilną ukraińskich miast. Chaos i nieporządek są nieodłączną cechą wielu ilustracji poświęconych artykułowaniu konsekwencji rosyjskiej agresji, co może odzwierciedlać ogólną dezorientację i zagubienie wielu Ukraińców na początku wojny. Należy zauważyć, że konstruując dyskurs o byciu ofiarą, większość artystów cyfrowych koncentruje się wyłącznie na wizualnych reprezentacjach ofiary, a nie na sprawcy. Obraz innego jest metaforycznie przedstawiany za pomocą broni, takiej jak rakiety i pociski ( Rysunek 25 ).

Rysunek 25. Reprodukowane za zgodą Natali Kulish (Kozeko) (nataliko_illustrations); opublikowane na Instagramie, 2022. 38

Ryc. 26. Reprodukcja za zgodą Yelyzavety Mykhailus (yablonska.mykhailus); opublikowane na Instagramie, 2022. 39

Naszym zdaniem można to wytłumaczyć chęcią skupienia uwagi widza na wrażliwym wizerunku ofiary i wzbudzenia współczucia i współczucia. Co więcej, pozwala to również widzowi skupić się na konsekwencjach agresji, a nie na samym akcie lub jego źródle, które są powszechnie znane.

Powtarzająca się semiotyka przemocy i bycia ofiarą jest wizualizowana poprzez szczegółowe przedstawienie cywilnych ofiar wojny. W większości interpretacji artystycznych rolę ofiary przypisuje się dzieciom i kobietom. W istocie kobiety i dzieci stanowią najbardziej bezbronną grupę społeczną w czasach kryzysu, a tym bardziej w czasach konfliktów zbrojnych. Sztuka cyfrowa szybko zareagowała na ten problem i uwidoczniła wszystkie konsekwencje rosyjskiej inwazji na ukraińskie miasta i wsie. Podczas gdy kobiety przedstawiane są jako ofiary przemocy seksualnej, dzieci reprezentują niewinne i naiwne ofiary, niezdolne do samoobrony, które mają potencjał wzbudzenia współczucia i współczucia. Naszym zdaniem, przewaga takich przedstawień wynika z potrzeby ukształtowania wizerunku idealnej ofiary, nieagresywnej i niewinnej, która może przemawiać do zróżnicowanej publiczności. Dzieci są zasadniczo przedstawiane samotnie lub razem z matkami, atakowane rosyjskimi pociskami lub wysiedlone z domów z powodu wojny. Integralność ciał dzieci i kobiet jest często naruszana; ich ciała są maltretowane i zniekształcane, a oni sami przedstawiani są jako pozbawione sprawczości ofiary wojny, niezdolne do zmiany sytuacji wywołującej przemoc ( rysunek 27 ).

Rycina 27. Reprodukowane za zgodą Anny Serdiuk (maliunok); opublikowane na Instagramie, 2022. 40

Niektóre interpretacje przedstawiają cywilów ze skrępowanymi rękami lub oczami, aby z jednej strony podkreślić ich bezradność, a z drugiej strony zobrazować konsekwencje tortur i brutalności ( ryc. 28 ).

Rysunek 28. Reprodukowane za zgodą Oleksandra Shatokhina (shat.art88); opublikowane na Instagramie, 2022. 41

Symbolika bycia ofiarą kobiet i dzieci jest dodatkowo kontekstualizowana poprzez użycie ukraińskich symboli narodowych (trójząb, flaga narodowa, słonecznik) lub tradycyjnych barw narodowych Ukrainy (niebieski i żółty). Związek między obrazami cierpienia, stereotypowymi przedstawieniami ofiar a symbolicznymi ukraińskimi reprezentacjami narodowymi pomaga budować powiązania między ukraińskimi doświadczeniami wojennymi a szerszą przestrzenią kulturową i medialną. Co ciekawe, w analizowanym zbiorze danych nie ma wizualizacji ukraińskich żołnierzy jako ofiar rosyjskiej agresji, co wskazuje na pewien sposób ujmowania doświadczeń wojennych poprzez legitymizację jednej formy cierpienia i przemilczanie innych.

Okrucieństwo przemocy i nadużyć seksualnych podczas wojny jest często wyrażane poprzez ukazanie kruchych ciał młodych kobiet w połączeniu z takimi symbolami przemocy, jak czerń i czerwień. Akt seksualnego wykorzystywania kobiet i dziewcząt jest prawdopodobnie najboleśniejszą narracją wojny rosyjsko-ukraińskiej, nad którą pochylają się artyści. Ból ukraińskich kobiet i dziewcząt cierpiących z powodu takiej przemocy jest wizualizowany w sztuce cyfrowej poprzez ukazanie nagości i bezbronności ofiary, a także poprzez ekspresję szerokiej gamy negatywnych emocji, od apatii po wściekłość ( rysunek 29 ).

Rysunek 29. Reprodukowano za zgodą Anastasiii Orobko (anta_arf); opublikowano na Instagramie, 2022. 42

Ilustracje cyfrowe często opierają się na prawdziwych zbrodniach wojennych z czasów wojny rosyjsko-ukraińskiej. Na przykład Marta Koszulińska przedstawiła tragedię, która wydarzyła się na dworcu kolejowym w Kramatorsku 8 kwietnia 2022 roku. Tysiące Ukraińców czekało na pociągi ewakuacyjne na stacji tego dnia, gdy siły rosyjskie zaatakowały miasto rakietami. W wyniku ataku zginęło 61 osób, a setki zostało rannych ( Rysunek 30 ).

Rycina 30. Reprodukowane za zgodą Marty Koshulinskiej (marta_koshulinska); opublikowane na Instagramie, 2022. 43

W niektórych dziełach sztuki wizerunki kobiet i dzieci łączą się, wyrażając zbiorowe cierpienie cywilów w czasie wojny. Obraz matki opiekującej się i chroniącej swoje dzieci dotknięte wojną jest centralnym punktem obrazów ukraińskich dzieł sztuki, a ta wyobraźnia stopniowo nabiera symbolicznego, niemal sakralnego znaczenia. W pierwszych miesiącach wojny kilka obrazów rannych lub psychicznie zdewastowanych młodych matek karmiących piersią swoje dzieci w schronach przeciwbombowych lub w metrze stało się viralem. Naturalnie artyści inspirowali się tymi przejmującymi obrazami. Na przykład Anta_arf czerpał z tradycyjnego wizerunku matki i przedstawił ją jako Madonnę z aureolą wokół głowy ( Rysunek 31 ).

Rysunek 31. Reprodukowano za zgodą Anastasiii Orobko (anta_arf); opublikowano na Instagramie, 2022. 44

Ten biblijny motyw wynosi ukraińską matkę do rangi świętej. Na przykład Marinoss_art wykorzystuje w swoich pracach wizerunek matki, łącząc postać z życia realnego z biblijnymi motywami. Aureola z mapą metra dodaje nowoczesności temu biblijnemu wizerunkowi matki ( rysunek 32 ).

Rycina 32. Reprodukowane za zgodą Maryny Solomennykovej (marinoss_art); opublikowane na Instagramie, 2022. 45

Kolejnym centralnym tematem dyskursu o byciu ofiarą jest wizualna ekspresja straty i żalu Ukraińców podczas wojny. Wiele obrazów rozdzielonych rodzin, osieroconych dzieci, matek opłakujących swoje dzieci czy dusz zmarłych odwiedzających rodziny to motywy odzwierciedlające poczucie straty milionów ludzi. Co więcej, obrazy te symbolizują utratę życia i fakt, że zmarłych nie można przywrócić do życia. Obraz płonącej świecy jako symbol żałoby jest często wkomponowywany w cyfrowe płótno dzieł sztuki jako element ekspresji tekstowej (zastąpienie ukraińskiej litery „i” świecą) lub jako element wizualny.

Przestrzenny wymiar wojny jest również wykorzystywany do zilustrowania drastycznych przemian w życiu Ukraińców oraz ich poczucia straty i dezorientacji. Materialne zniszczenia ukraińskich miast i wsi podczas wojny znajdują odzwierciedlenie w cyfrowych pracach wielu artystów. Przekształcone krajobrazy Kijowa, regionów wokół Charkowa i uogólnione obrazy wojennych przestrzeni miejskich odzwierciedlają złożoność wpływu konfliktu na przestrzenie miejskie, a także pokazują ścisły związek między przestrzeniami a ludźmi, którzy je zamieszkują. Obrazy zniszczonych budynków zamieszkanych przez pokojowo nastawioną ludność cywilną przed wojną przedstawiają cierpienia wszystkich Ukraińców poprzez kontrastowanie życia przed i po wojnie. Ukraińscy artyści wielokrotnie wykorzystują przejmujące obrazy zniszczonych domów, aby zilustrować uczucia zwykłych Ukraińców, którzy doświadczyli takiej straty lub musieli opuścić swoje domy z powodu rosyjskiej agresji ( Rysunek 33 i Rysunek 34 ).

Rycina 33. Reprodukowane za zgodą Mykhailo Skopa (#NEIVANMADE); opublikowane na Instagramie w 2022 r. 46

Rysunek 34. Reprodukcja za zgodą Oleny Zahorodnyk (alekon_zahorodnyk); opublikowane na Instagramie, 2022. 47

Powtarzające się semiotyczne przedstawienie domu w połączeniu z kolorami flagi narodowej lub symbolami narodowymi było szeroko wykorzystywane przez artystów cyfrowych do wyrażania zbiorowego poczucia straty i nostalgicznej tęsknoty za przeszłością. Odzwierciedlając emocje milionów ludzi, obraz domu symbolizuje również życie sprzed rosyjskiej agresji ( rysunek 35 i rysunek 36 ).

Rycina 35. Reprodukowane za zgodą Anny Khomych (chornaptaha); opublikowane na Instagramie, 2022. 48

Ryc. 36. Reprodukcja za zgodą Yelyzavety Mykhailus (yablonska.mykhailus); opublikowane na Instagramie, 2022. 49

Niektórzy artyści często podejmują motyw tęsknoty za utraconym domem lub utraconą ojczyzną. Wiele kobiet i dzieci musiało opuścić Ukrainę i szukać schronienia w innych krajach z powodu wojny. Na przykład Jelyzawieta Mychajlus zilustrowała nostalgiczną tęsknotę, ukazując nierozerwalną więź Ukraińców z krajem ( rys. 37 ).

Ryc. 37. Reprodukcja za zgodą Yelyzavety Mykhailus (yablonska.mykhailus); opublikowane na Instagramie, 2022. 50

W ten sposób dyskurs o byciu ofiarą pomaga zrozumieć przemoc wywołaną wojną, dzielić się zbiorowymi emocjami, a także mobilizować odbiorców w kraju i za granicą. Różnorodność doświadczeń wojennych jest wizualizowana za pomocą różnorodnych środków wizualnych i tekstowych, które wspólnie budują narrację o byciu ofiarą.

7. Konstruowanie „Innego”: kształtowanie obrazu wroga

Przedstawienie wroga – „innego” – jako głównego antagonisty jest zgodne z typowymi schematami obserwowanymi w przedstawieniach wojennych. Przedstawienia te pełnią wieloaspektowe funkcje w kontekście kraju ogarniętego wojną. Przede wszystkim działają one jako mechanizmy demonizacji i dehumanizacji wroga, jednocześnie wykorzystując satyrę poprzez różnorodne karykatury, a także symbolikę i alegorię, aby przedstawić wroga w niekorzystnym świetle, narażając go tym samym na upokorzenie i hańbę poprzez te wizualne narracje.

Wśród mnóstwa wizualnych przedstawień „innego” na Instagramie znajdują się rozmaite potworne obrazy, które mają na celu nadanie wrogowi demonicznych cech. Najczęściej powtarzającym się motywem jest szkieletowa postać symbolizująca zarówno śmierć, którą obcy najeźdźcy przynieśli na ukraińską ziemię, jak i nadzieję, że ci najeźdźcy sami umrą – ukraiński sentyment ucieleśniony w tym obrazie ( rysunek 38 ).

Rycina 38. Reprodukowane za zgodą Oleksandra Shatokhina (shat.art88); opublikowane na Instagramie, 2022. 51

Ponadto Rosjan bardzo często przedstawiano jako wampiry wysysające krew, co stanowiło alegoryczne odniesienie do krwawego konfliktu rozpoczętego przez najeźdźców.

Co więcej, liczne przedstawienia demonów w tych narracjach wizualnych wyraźnie odzwierciedlają mechanizm demonizacji. Potwory, demony, chochliki, złowrogie klauny, zombie i wampiry, w połączeniu z przedstawieniem piekła i klątw, które każą im płonąć w piekle, pełnią funkcję wyraźnej granicy, radykalnie i wyraźnie oddzielającej dobro od zła, oddzielając dobrych „nas” od złych „ich” ( rysunek 39 i rysunek 40 ).

Rycina 39. Reprodukowano za zgodą studia „AzaNiziMaza” (aza_nizi_maza); opublikowano na Instagramie, 2022. 52

Rycina 40. Reprodukowane za zgodą Maksyma Palenko (maksympalenko); opublikowane na Instagramie, 2022. 53

Wśród wizerunków animalistycznych, najbardziej oczywiste i powtarzające się personifikacje Rosji jako agresora ucieleśniają postacie rosyjskiego niedźwiedzia i dwugłowego orła. W tych przedstawieniach oba wizerunki jawią się jako wojownicze, złowrogie i nieinteligentne, ostatecznie ulegając porażce lub unicestwieniu, co jest zgodne z głównymi strategiami przedstawiania wrogów ( Rysunek 41 ).

Rysunek 41. Powielone za zgodą Jurija Zhuravela (zhurawell_yura); opublikowane na Instagramie, 2022. 54

Nic dziwnego, że jednym z najczęstszych negatywnych wizerunków uosabiających wojnę jest wizerunek prezydenta Rosji Władimira Putina. Jako centralna postać w nadrzędnym konstrukcie tematycznym wroga, Putin przyjmuje różnorodne reprezentacje, odwołujące się do wszystkich podstawowych mechanizmów właściwych dla przedstawiania wroga. Z jednej strony, może być on przedstawiany jako krwiożerczy demon, o kanibalistycznej naturze i/lub potwornej postaci, kojarzony z widmami śmierci, zniszczenia i nuklearnego zagrożenia dla Ukrainy. Wizerunki prezydenta Putina często akcentują motywy grożenia najsłabszym – dzieciom – lub wysyłania Rosjan na śmierć. Wszystkie powyższe strategie manifestują zarówno strategie demonizacji, jak i dehumanizacji. Podczas gdy rosyjska propaganda buduje narracje tej wojny, przywołując sowieckie zwycięstwo w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, ukraińscy artyści odwracają je, kreśląc paralele między Rosjanami a nazistami, Władimirem Putinem a Adolfem Hitlerem. Artyści często przedstawiają Putina jako Hitlera, wykorzystując w ten sposób symboliczną kapitalikę tego ikonicznego wizerunku krwawego dyktatora w kulturze zachodniej ( ryc. 42 ).

Rycina 42. Reprodukowane za zgodą Iryny Sosimovych (marginai_); opublikowane na Instagramie, 2022. 55

Litera Z, używana przez wojska rosyjskie jako symbol tej kampanii wojennej, łatwo przywodzi na myśl swastykę. Ukraińscy artyści zaadaptowali ten symbol, aby nasycić rosyjskie działania wojenne historią nazizmu i niemieckiej agresji podczas II wojny światowej.

Symbolikę krwi i koloru czerwonego trudno przecenić, ponieważ nie tylko pojawia się on wyraźnie na większości obrazów przedstawiających wroga, ale jest dominującym motywem wojny w ogóle. Putin jest przedstawiany z rękami zanurzonymi we krwi lub nogami we krwi (co w jednym przypadku jest również aluzją do rosyjskiej flagi z czerwonym pasem), pływający lub tonący we krwi, a także ukazany w akcie picia krwi ( rysunek 43 ).

Rycina 43. Reprodukowane za zgodą Andryja Petrenki (petrenkoandryi); opublikowane na Instagramie, 2022. 56

Powtarzającym się motywem w przedstawieniach Putina jest jego fizyczne unicestwienie. Często przedstawia się go jako pokonanego, zdruzgotanego, zdezintegrowanego, martwego lub w stanie całkowitego zniszczenia. Powtarzający się motyw śmierci Putina stanowi mocne nawiązanie do wszystkiego, co uosabia Putin: Rosji, wojsk rosyjskich i przerażających konsekwencji wojny, złowrogich elementów oraz działań wojennych na Ukrainie. Ponadto, niektóre obrazy wykorzystują upokarzającą satyrę, aby przedstawić prezydenta Rosji w zdrobniałej formie i bezlitośnie go ośmieszyć ( Rysunek 44 ).

Rysunek 44. Powielone za zgodą Jurija Zhuravela (zhurawell_yura); opublikowane na Instagramie, 2022. 57

Takie przedstawienia przybierają różne formy, w tym przedstawianie Putina jako brzydkiego karła (co pośrednio nawiązuje do jego stosunkowo niskiego wzrostu), stracha na wróble, przestraszonego chłopca lub drżącego łobuza. Akt wyśmiewania nagiego ciała Putina, a zwłaszcza jego genitaliów lub pośladków, ma nie tylko na celu podkreślenie smukłości, słabości i impotencji, ale także atakuje jego męskość jako symbol militarnej sprawności i zwycięstwa.

Podobną symbolikę stosuje się do innych rosyjskich, a nawet nierosyjskich, politycznych, wojskowych i religijnych przywódców oraz propagandystów. W przypadku polityków nierosyjskich, takie wizerunki przybierają jednak formę karykatur politycznych, które wykorzystują satyrę do ośmieszania konkretnych wydarzeń lub polityków. Na przykład Oleg Biłyj przedstawia prezydenta Białorusi Aleksandra Łukaszenkę, postrzeganego jako rosyjski sojusznik w wojnie, w sposób wyjątkowo poniżający i upokarzający ( rysunek 45 ).

Rycina 45. Reprodukowane za zgodą Olega Bilyiego (olkwhite); opublikowane na Instagramie, 2022. 58

Te same strategie demonizacji, dehumanizacji i ośmieszania są stosowane w przypadku przedstawiania żołnierzy rosyjskich. Charakteryzują się one przede wszystkim odrażającym wyglądem, potwornymi rysami i prymitywnymi twarzami, a te przedstawienia konsekwentnie dehumanizują i poniżają żołnierzy rosyjskich. Chociaż wyraźne użycie krwi jako symbolu wojny jest nieco rzadsze w przedstawieniach żołnierzy, różne symbole śmierci, takie jak zwłoki, trumny i szkielety, są wykorzystywane do promowania idei ostatecznego unicestwienia najeźdźcy.

Ponadto uwzględnienie odsłoniętej dolnej części ciała nawiązuje do oskarżeń żołnierzy o przestępstwa seksualne, podczas gdy obecność broni i zakrwawionych rąk oznacza akty przemocy i okrucieństwa wojenne ( ryc. 46 ).

Rycina 46. Reprodukowano za zgodą Anny Sarviry (anna.sarvira); opublikowano na Instagramie, 2022. 59

Co ciekawe, powtarzającym się motywem w tego typu przedstawieniach jest zestawienie rosyjskiego żołnierza z ukraińskim dzieckiem, co wzmacnia dychotomię sprawca–ofiara. Najpowszechniej rozpowszechnionym przedstawieniem rosyjskiego żołnierza jest wizerunek grabieżcy, przedstawionego w trakcie włamywania się do domów i kradzieży przedmiotów gospodarstwa domowego, w tym urządzeń elektrycznych, w celu dostarczenia ich do rosyjskich rodzin. W niektórych przypadkach, dla zwiększenia dramatyzmu, ten obraz grabieży zawiera sceny z dziecięcymi zabawkami pokrytymi krwią ( ryc. 47 ).

Rysunek 47. Powielone za zgodą Jurija Zhuravela (zhurawell_yura); opublikowane na Instagramie, 2022. 60

Alegoryczne przedstawianie wszystkiego, co rosyjskie, jako różnorodnych obrzydliwych rzeczy służy również jako mechanizm dehumanizacji wroga. Takie przedstawienia obejmują śmieci, wymiociny, odchody, ekskrementy, otwarte rany i części ludzkiego ciała, takie jak mózg czy jelita, a także różne gnijące substancje, które wszystkie są jednoznacznie identyfikowane jako rosyjskie, aby wywołać głębokie poczucie obrzydzenia ( Rysunek 48 ).

Rycina 48. Reprodukowano za zgodą Sophii Sulii (zosia_illustrates); opublikowano na Instagramie, 2022. 61

Wzbudzanie obrzydzenia wydaje się być jednym z najskuteczniejszych narzędzi propagandy reprezentującej antagonistyczne „inne”. Inną mocną ideą prezentowaną przez ukraińskich artystów na Instagramie jest totalna destrukcja. Legalizując przemoc na polu bitwy, wojna legitymizuje również obrazowanie przemocy i wrogości w dyskursie publicznym otaczającym konflikt. W rezultacie pojawiają się różnorodne przedstawienia eksterminacji i śmierci, w tym spalone, pozbawione kończyn zwłoki oznaczone literą „Z”, odcięte głowy oraz szczątki rosyjskich żołnierzy służące jako nawóz, dzięki któremu rosną kwiaty i uprawy ( rysunek 49 ).

Ryc. 49. Reprodukcja za zgodą Yelyzavety Mykhailus (yablonska.mykhailus); opublikowane na Instagramie, 2022. 62

Warto zauważyć, że poległych żołnierzy przedstawia się głównie w karykaturach, co jest celowym zabiegiem mającym na celu wyeliminowanie czynnika ludzkiego, co dodatkowo przyczynia się do dehumanizacji wroga. Ponadto, prawie nigdy nie ma tu przedstawienia bezpośredniej konfrontacji lub zabójstw między ukraińskimi i rosyjskimi żołnierzami. To ilustruje, jak sztuka popularna, a szerzej – militaritainment, umniejszają realność śmierci na wojnie. Zamiast tego, idea eksterminacji i zniszczenia jest bardzo często stosowana do postaci takich jak Putin i Kreml, metonimicznie symbolizując Federację Rosyjską.

Wulgaryzmy i obsceniczność zyskały ogromną popularność od początku pełnoskalowej inwazji, co dowodzi ogromnej mocy dyskursywnej tego narzędzia w czasach konfliktu. Jedną ze strategii symbolicznego upokorzenia wroga jest satyryczne przedstawienie lub nazwanie dolnej części ciała, pośladków, genitaliów i powiązanych z nimi funkcji fizjologicznych, takich jak defekacja i oddawanie moczu. W tym kontekście wulgarny i bluźnierczy język służy dwóm celom: demonstracji odporności, a jednocześnie znieważaniu i tym samym umniejszaniu wroga ( rysunek 50 ).

Rycina 50. Reprodukowano za zgodą Yaroslava Yatsuba (bright_arts); opublikowano na Instagramie, 2022. 63

Kiedy artyści wizualni na Instagramie przedstawiają Rosję i Rosjan, często stosują jedno z dwóch podejść. Po pierwsze, czerpią z rosyjskich narracji o ZSRR i II wojnie światowej, wykorzystują je jako punkt odniesienia i odwracają. Po drugie, odwołują się do retoryki politycznej przyjętej przez niektóre grupy społeczeństwa rosyjskiego, aby zaprzeczyć swojemu poparciu dla wojny i zdystansować się od niej. Z drugiej strony, przedstawiają społeczeństwo rosyjskie jako oszukane przez propagandę i zmuszone do poparcia wojny ( rysunek 51 ).

Rycina 51. Reprodukowane za zgodą Maryny Solomennykovej (marinoss_art); opublikowane na Instagramie, 2022. 64

Oczywiste jest, że w obu przypadkach wizualny dyskurs wojny przypisuje winę społeczeństwu rosyjskiemu za jego postrzeganą niezdolność do przeciwstawienia się trwającej wojnie ( rys. 52 ).

Rycina 52. Reprodukowane za zgodą Sophii Sulii (zosia_illustrates); opublikowane na Instagramie, 2022. 65

Co więcej, artyści wizualni obarczają winą samą kulturę rosyjską, symbolicznie przedstawiając wybitne rosyjskie ikony kultury, w tym pisarzy, piosenkarzy, a nawet postaci z kreskówek, z atrybutami wojny, takimi jak broń, pociski czy krew. Na przykład, w kolażu opublikowanym przez Maksyma Pałenkę, Fiodor Dostojewski, Aleksander Puszkin, Michaił Lermontow, Władimir Wysocki i inni znani rosyjscy artyści są przedstawieni jako oddział wojskowy na krwawoczerwonym tle ( rysunek 53 ).

Rycina 53. Reprodukowane za zgodą Maksyma Palenko (maksympalenko); opublikowane na Instagramie, 2022. 66

Te symboliczne przedstawienia podkreślają perspektywę, zgodnie z którą kultura rosyjska jest postrzegana jako broń służąca umacnianiu hegemonii Rosji w innych sferach. Podczas gdy Putin neguje ukraińską kulturę i tożsamość, a jednym z głównych celów wojny jest potwierdzenie dominacji kulturowej, warto zauważyć, że bitwy kulturowe wykroczyły poza sferę symboliki i przeobraziły się w rozległe pole bitwy wojny rosyjsko-ukraińskiej.

8. Konstruowanie czasu i przestrzeni: reprezentacja rzeczywistości wojennej

Analizowany przez nas korpus dzieł sztuki cyfrowej obejmuje istotny wymiar tematyczny związany z konstruowaniem i przedstawianiem rzeczywistości wojennej. Jako temat nadrzędny, rzeczywistość wojenna obejmuje wpływ wojny na jednostki, społeczności i społeczeństwa. Obejmuje ona złożoną interakcję czynników fizycznych, psychologicznych, ekonomicznych, społecznych i politycznych, które kształtują doświadczenia, okoliczności, otoczenie i wyzwania stojące przed nami w okresie konfliktu zbrojnego. Wojna zmienia codzienne życie, do którego wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni, w rzeczywistość wojenną pełną niebezpieczeństw, zniszczeń i strat, które często spotykają się z odpornością, nadzieją i pomysłowością. Koncentrujemy się na przedstawianiu rzeczywistości wojennej (czasu, życia codziennego, przesiedleń, wołanie o pomoc i inne), mając na celu nakreślenie jej charakterystycznych cech.

Czas jest jednym z najważniejszych tematów w przedstawianiu rzeczywistości wojennej. Obejmuje to dokumentowanie bieżących wydarzeń, zawieszenie w czasie oraz korelację teraźniejszości z przyszłością. Dokumentowanie obecnego stanu rzeczy w pewnym momencie ma na celu przede wszystkim zwrócenie uwagi świata na to, co dzieje się na Ukrainie. Warto zauważyć, że na początku pełnoskalowej inwazji artyści stworzyli obrazy uwieczniające następstwa agresji, sugestywnie przedstawiające liczne ataki, eksplozje i zniszczenia. Ta artystyczna reakcja, zainicjowana w dużej mierze 24 lutego lub kilka dni później, oddaje horror i spustoszenie pierwszych dni, a także pierwsze emocje i reakcje. W tych dziełach sztuki niektóre obrazy przedstawiają Ukraińców gwałtownie wybudzonych przez eksplozje widoczne z ich okien ( rysunek 54 ), podczas gdy inne zawierają motywy wizualne przedstawiające budziki lub zegarki z godziną pierwszych bombardowań, sugerując bezpośredniość rozgrywających się wydarzeń i pierwsze chwile, które nigdy nie zostaną zapomniane.

Artyści nieustannie powracają do tematu wpływu pierwszych dni pełnej inwazji, podkreślając zawieszenie i zaburzenie percepcji czasu, jakiego doświadczało wielu Ukraińców z powodu ogromnego wpływu wojny na ich życie. Aby oddać to doświadczenie, artyści wykorzystali obrazy kalendarza w różnych wariantach: niektóre przedstawiały datę „24 lutego 2022” na niemal pustej kartce papieru, podczas gdy inne zastępowały wszystkie inne daty liczbą 24. Inny zestaw obrazów przedstawiał czas trwania wojny, licząc dni w kalendarzu zamiast zwykłych dat.

Nawet gdy nadeszła wiosna, artyści nadal tworzyli obrazy przedstawiające zimę lub luty. Często towarzyszył im element werbalny, wyjaśniający, że w czasie wojny wiosna była dla Ukraińców jak zima – czas, w którym nie mogli w pełni doświadczyć i cieszyć się zwyczajnym odrodzeniem natury. W ten sposób dla wielu czas zdawał się zastygnąć w bezruchu w dniu rozpoczęcia pełnoskalowej inwazji, a ich życie przerodziło się w niekończący się luty, w którym każdy nowy dzień przypominał poprzedni ( ryc. 55 ).

Rycina 55. Reprodukowane za zgodą Anny Khomych (chornaptaha); opublikowane na Instagramie, 2022. 68

Choć wiele obrazów przedstawia trudne wojenne doświadczenia współczesności, jest w nich również miejsce na wyobrażenie sobie bardziej pozytywnej przyszłości. Znaczna liczba analizowanych dzieł sztuki wyraża ideę odbudowy Ukrainy i powrotu do spokojnego, codziennego życia, do którego ludzie są przyzwyczajeni. Takie wizualizacje często zawierają elementy werbalne, wymieniające czynności, których wykonania jednostki spodziewają się po zakończeniu wojny (na przykład ponowne spotkanie z rodziną, wspólne wyjście na koncert z przyjaciółmi itp.) i/lub elementy niewerbalne, które ilustrują te działania. Charakterystycznymi cechami werbalnymi reprezentacji teraźniejszości/przyszłości są użycie czasu przyszłego do wymienienia czynności, na które Ukraińcy czekają, oraz użycie słowa „zwycięstwo” (peremoga) i jego odmian. Istotną cechą niewerbalną jest zauważalna różnica w palecie barw między przedstawieniami teraźniejszości a przyszłości. Ciemniejsze kolory, głównie odcienie szarości i czerni, dominują w przedstawieniach teraźniejszości, natomiast jaśniejsze i bardziej żywe kolory są używane w obrazach przyszłości.

Artystyczne przedstawienie życia codziennego w czasie wojny można podzielić na dwie grupy: ukazanie zniszczeń będących wynikiem konfliktu zbrojnego oraz ukazanie rutynowych czynności i rytuałów. Pomimo ponurej rzeczywistości bycia świadkiem zniszczeń i konsekwencji straszliwych ataków w życiu codziennym, ważne jest uchwycenie tych momentów w sztuce cyfrowej, aby służyły jako zapis zbrodni wojennych i rozpowszechniały informacje o prawdziwym stanie rzeczy na Ukrainie. W analizowanych dziełach sztuki przedstawiających życie codzienne najczęściej pojawiają się obrazy zniszczonych budynków, pocisków wymierzonych w domy i budynki wielopiętrowe, dużych dziur w domach, sufitów, płonących budynków i pęknięć w oknach. Dzieła te często zawierają jedynie elementy niewerbalne, ponieważ obrazy lepiej niż słowa oddają całą grozę sytuacji. Wykorzystanie palety barw składającej się z czerni, szarości i czerwieni skutecznie oddaje skalę zniszczeń, podczas gdy błękit i żółć nawiązują do kontekstu ukraińskiego. Ponadto niektórzy artyści umieszczają w swoich dziełach sylwetki ludzi, aby symbolizować ofiary cywilne.

Wiele codziennych czynności ulega znaczącym zmianom w czasie wojny, odbiegając od przyjętych norm. Na przykład, nowo nabyty nawyk niewłączania światła, aby nie stać się celem ataku wroga, staje się symbolem solidarności, wzajemnego wsparcia i troski. Poniższy obraz, stworzony przez Annę Chomycz, przedstawia ciemne domy z żółtymi światłami w kształcie serc ( rysunek 56 ), symbolizującymi światło, które ludzie wnoszą do swojego życia.

Rycina 56. Reprodukowane za zgodą Anny Khomych (chornaptaha); opublikowane na Instagramie, 2022. 69

Aktywności takie jak nauka w słabo oświetlonym pokoju z użyciem latarki ( rysunek 57 ), robienie czegoś przy świecach czy gotowanie posiłków na świeżym powietrzu nad ogniskiem nie kojarzą się już wyłącznie z emocjami czy romantyzmem. Stały się wręcz niezbędnymi czynnościami, niezbędnymi do wykonywania rutynowych zadań w przypadku braku prądu.

Rycina 57. Reprodukowane za zgodą Marii Kinovych (marikinoo); opublikowane na Instagramie, 2022. 70

Inną czynnością przedstawioną w sztuce cyfrowej Jewheniji Połosiny jest praktyka, która stała się codziennym rytuałem dla wielu Ukraińców – czytanie wiadomości. Podczas wojny większość Ukraińców często rozpoczyna dzień od czytania wiadomości na urządzeniach mobilnych, a następnie sprawdza je w ciągu dnia, aby być na bieżąco z wydarzeniami ( rysunek 58 ).

Pomimo przekształcenia codziennej rzeczywistości w bolesną egzystencję wojenną, w której przetrwanie często bierze górę nad życiem (jak przedstawiono w pracach Natalii Kozeko ( rysunek 59 i rysunek 60 ), odporność Ukraińców i ich chęć do życia i pójścia naprzód pozostają niezachwiane.

Rysunek 59. Reprodukowano za zgodą Natali Kulish (Kozeko) (nataliko_illustrations); opublikowano na Instagramie, 2022. 72

Rysunek 60. Reprodukowane za zgodą Natali Kulish (Kozeko) (nataliko_illustrations); opublikowane na Instagramie, 2022. 73

Obchody świąt jako część życia codziennego w czasie wojny zyskały zupełnie nowe i niezwykłe znaczenie. Biorąc pod uwagę, że przedział czasowy analizowanej sztuki cyfrowej to pierwsze trzy miesiące pełnoskalowej inwazji, wspomniane święta obejmują Międzynarodowy Dzień Kobiet (8 marca), Urodziny TH Szewczenki (9 marca), Niedzielę Wierzbową (Verbna Nedilia), Wielkanoc i Dzień Zwycięstwa w Europie — Dzień Pamięci (8 maja). Inne święta, które są również przedstawiane, ale rzadziej, to Dzień Matki, Dzień Wyszywanki 74 i Dzień Kijowa. Chociaż nazwy świąt mogą nie być wprost wymienione w dziełach sztuki, wnioski można wyciągnąć z dat publikacji i elementów niewerbalnych. Na przykład urodziny Tarasa Szewczenki są upamiętnione obrazem znanego ukraińskiego poety lub kilkoma wersami z jego słynnych dzieł literackich. Na Wielkanoc artyści przedstawiają pisanki – malowane jajka z ukraińskimi ornamentami – które w swoich pracach zazwyczaj łączą w sobie elementy ukraińskie i wojskowe. 8 i 9 maja wielu artystów opublikowało prace, które przypominają o II wojnie światowej. 8 maja włączyli wizerunek maku, symbolizujący pamięć i nadzieję na pokojową przyszłość. Wiele prac opublikowanych 9 maja podważa frazę „Nigdy więcej” ( Ilustracja 61 ), która kojarzy się z nauką Holokaustu i innych ludobójstw. Z nutą sarkazmu, wróg przedstawiony jest z napisem „możemy powtórzyć”, co wskazuje, że Rosjanie powtarzają straszne wydarzenia, które miały miejsce niecałe sto lat temu.

Rycina 61. Reprodukowano za zgodą Yaroslava Yatsuba (bright_arts); opublikowano na Instagramie, 2022. 75

Dlatego też przedstawienie życia codziennego w analizowanych dziełach sztuki cyfrowej charakteryzuje się przewagą komponentów niewerbalnych, wśród których najczęściej pojawiają się latarki jako źródło światła, głośniki symbolizujące naloty, telefony komórkowe – medium komunikacji i źródło wiadomości – oraz symbole różnych świąt. Komponenty werbalne, jeśli występują, składają się przeważnie z niewielu słów i są uzupełniane komponentami niewerbalnymi.

Kolejnym istotnym aspektem narracji o rzeczywistości wojennej jest temat przesiedleń. Wraz z rozpoczęciem pełnoskalowej inwazji znaczna liczba Ukraińców stała się uchodźcami i została zmuszona do poszukiwania bezpieczeństwa dla swoich rodzin, a przede wszystkim dzieci. Sztuka cyfrowa należąca do tej grupy zawiera obrazy rodzin opuszczających ogarnięty wojną kraj z zaledwie jednym plecakiem lub małą walizką. Dzieło Anny Chomycz ( rys. 62 ) trafnie oddaje uczucia wielu Ukraińców, którzy zostali zmuszeni do wyjazdu z zaledwie jednym plecakiem ratunkowym i musieli spakować do niego rzeczy, które były dla nich najważniejsze – rzeczy, które przypominały im o ich domach i życiu sprzed wojny.

Rycina 62. Reprodukowane za zgodą Anny Khomych (chornaptaha); opublikowane na Instagramie, 2022. 76

Chociaż część dzieł sztuki przedstawia ludzi zmierzających w stronę bezpiecznego miejsca lub jadących samochodami, większość obrazów ukazuje pociągi ewakuacyjne, które ratują ludzi i zabierają ich z dala od niebezpieczeństwa ( ryc. 63 ).

Rycina 63. Reprodukowane za zgodą Marty Koshulinskiej (marta_koshulinska); opublikowane na Instagramie, 2022. 77

Paleta barw sztuki cyfrowej w tej grupie tematycznej składa się głównie z kolorów niebieskiego, żółtego i białego (symbolizujących drogę do bezpieczeństwa), a niektóre zawierają również odcienie szarości i czerni (sugerujące zagrożenia, przed którymi uciekają ludzie). Charakterystyczną cechą wielu prac z tej grupy jest przedstawienie zwierząt domowych (kotów i psów). To jeden z najbardziej poruszających aspektów doświadczeń ukraińskich uchodźców, z których wielu zabrało ze sobą swoje zwierzęta, zamiast je zostawić.

Jednym z celów narracji o rzeczywistości wojennej w analizowanej sztuce cyfrowej jest przyciągnięcie uwagi świata i zmotywowanie innych do wspierania Ukrainy. Wraz z rozpoczęciem pełnoskalowej inwazji wielu artystów opublikowało sztukę cyfrową, która wyjaśniała widzom, jak mogą wspierać Ukrainę (darowizny finansowe, pomoc uchodźcom za granicą). Później prace zwróciły uwagę na konieczność zamknięcia nieba nad Ukrainą w celu ochrony Ukraińców przed codziennymi atakami lotniczymi. Niektóre obrazy przedstawiają różne sposoby pomocy armii ukraińskiej, takie jak oddawanie krwi, wytwarzanie siatek maskujących, zbiórki pieniędzy i rzeczy niezbędnych dla armii. Artyści poruszają również temat mediów społecznościowych, w tym blokowanie wiadomości Ukraińców, ponieważ ujawniały one przerażającą rzeczywistość wojny. Wiele postów zostało ukrytych przez algorytmy moderacji Instagrama z powodu skarg na drażliwe treści; niemniej jednak artyści znaleźli nowe sposoby, aby ich dzieła stały się widoczne dla świata.

Ogólnie rzecz biorąc, narracja o rzeczywistości wojennej obejmuje dość liczną grupę dzieł sztuki cyfrowej, które pojawiły się w ciągu pierwszych trzech miesięcy po pełnej inwazji. Artyści dokładali wszelkich starań, aby wywołać globalną świadomość wydarzeń na Ukrainie, szukając wsparcia i promując rozwiązania, które pomogą krajowi i jego mieszkańcom. Co więcej, artyści chcieli, aby ich prace podkreślały niezłomną odporność Ukraińców, którzy pomimo ogromnych przeciwności losu wytrwale dążą do zwycięstwa Ukrainy, żyjąc swoim życiem i podejmując wysiłki.

9. Wnioski

Wyniki naszych badań stanowią istotny wkład w naukowe zrozumienie transformacji przedstawień konfliktów zbrojnych w erze cyfrowej oraz roli kultury popularnej w tym kontekście. Niniejszy artykuł stanowi pierwszą kompleksową analizę narracji wizualnych w popularnej sztuce cyfrowej podczas wojny rosyjsko-ukraińskiej, wykorzystującą obszerny materiał pozyskany z platformy Instagram. Nasze odkrycia ujawniły głęboki wpływ technologii cyfrowych na sposób, w jaki doświadczenia indywidualne i zbiorowe znajdują odzwierciedlenie w sztuce cyfrowej podczas wojny rosyjsko-ukraińskiej. Kolejnym istotnym wkładem tych badań jest identyfikacja wysokiej wrażliwości sztuki cyfrowej na wydarzenia zewnętrzne, zwłaszcza na rozwój wydarzeń w trakcie trwającej wojny, co wskazuje na jej znaczenie w dynamicznej rzeczywistości konfliktu.

Rola sztuki w czasie wojny jest trudna do przecenienia. Wraz z innymi narzędziami informowania i narracji, służy ona dzieleniu się emocjonalnymi doświadczeniami wojny, przekazywaniu traum wojennych, rekonstruowaniu/dekonstruowaniu narracji wojennych, promowaniu aktywizmu cyfrowego i kształtowaniu opinii publicznej na temat stron konfliktu. Sztuka tworzona, udostępniana i rozpowszechniana wirusowo za pośrednictwem Instagrama podczas wojny rosyjsko-ukraińskiej stanowi przejmujące odzwierciedlenie tego, jak kultura popularna reaguje na złożoną rzeczywistość konfliktów zbrojnych i ją uwzględnia, obejmując różnorodne doświadczenia, jasne i intuicyjne koncepcje oraz głębokie emocje. Jak wykazała analiza, ukraińscy artyści cyfrowi, którzy osobiście doświadczyli wojny rosyjsko-ukraińskiej, nie tylko przekazują swoje osobiste wrażenia, emocje i postrzeganie nowej rzeczywistości wojennej, odtwarzając zamieszanie panujące na początkowym etapie inwazji, ale także wykorzystują swoją sztukę do promowania ważnych przesłań antywojennych i proukraińskich, przedstawiania wojny jako egzystencjalnej bitwy narodu ukraińskiego i kształtowania wizerunku wroga. Wyraźna dychotomia między „przed” a „po”, między bohaterami a wrogami, między sobą a obcym, jest nieodłącznie obecna w pracach wizualnych z pierwszych trzech miesięcy rosyjskiej inwazji na pełną skalę. Dzieła te sugestywnie wizualizują zdefragmentowane i zrujnowane krajobrazy Ukrainy oraz czarno-białe portrety stron konfliktu, ukazując, jak inwazja zmieniła rzeczywistość społeczną Ukraińców.

Analiza dyskursu wizualnego wojny rosyjsko-ukraińskiej dowodzi, że w ukraińskiej sztuce cyfrowej znajdują odzwierciedlenie zarówno ucieleśnione doświadczenia indywidualne, jak i zbiorowe. Początkowy moment szoku, u progu pełnowymiarowej inwazji Rosji, stanowił punkt centralny analizowanych dzieł. Artyści dzielili się swoimi emocjonalnymi reakcjami na początek wojny, a także reagowali na bieżące wydarzenia polityczne i militarne. Dzieło zawiera w sobie indywidualne doświadczenia, odzwierciedlające niszczycielski upadek czasowych i przestrzennych parametrów rzeczywistości, ich emocjonalną percepcję inwazji oraz osobiste historie przeżycia traumy wojny. Wyraz doświadczeń zbiorowych w ukraińskiej sztuce cyfrowej okazał się wysoce wrażliwy zarówno na wydarzenia zewnętrzne, jak i na toczące się wydarzenia wojenne, uwzględniając nie tylko emocje zbiorowe, ale także żywo odzwierciedlając zmieniającą się rzeczywistość, służąc odbiorcom do narracji i ujmowania wojny w ramy. Ta bezpośredniość między wydarzeniami wojennymi a procesem tworzenia dzieł sztuki oznacza, że ​​rezultaty były aktualne i krótkotrwałe, co rodzi pytania o trwałość takiej sztuki.

Zapośredniczone przez platformę narracje wojenne, które kształtują inkluzywny obraz siebie, uogólniony obraz innego i doświadczenie rzeczywistości wojennej, stanowią w pewnym stopniu oddolne narracje. Pomagają one zrozumieć wojnę, ukierunkowują zbiorowe emocje i angażują odbiorców w symboliczną walkę. Nasze badanie ujawniło trzy dominujące narracje w wizualnym dyskursie wojny (konstrukcja siebie, konstrukcja innego i konstrukcja nowej rzeczywistości wojennej), które wspólnie reprezentują złożoność rzeczywistości wojny i tworzą epistemiczne rozumienie konfliktu. Narracja konstruująca innego konceptualizuje obraz wroga jako odczłowieczonego i zdemonizowanego, pozbawionego wszelkich cech ludzkich. Dyskurs konstruujący samego siebie jest przede wszystkim związany z heroizacją różnych przedstawicieli społeczeństwa ukraińskiego: wojskowych, cywilów, polityków, mężczyzn i kobiet, bohaterów i zwykłych obywateli. Obraz ten podkreśla ich codzienną odwagę, którą naród ukraiński okazywał, wspierając konsolidację i mobilizację społeczeństwa w obliczu egzystencjalnych zagrożeń. Kolejnym ważnym elementem konstrukcji „ja” jest narracja o wiktymizacji, która oddaje traumę i horror wojny, ale także mobilizuje społeczność ukraińską i międzynarodową oraz zwraca uwagę na zbrodnie wojenne popełnione przez armię rosyjską. Kontrast między ujednoliconym „innym” a zróżnicowanym „ja” służy konstruowaniu czarno-białej wizji wojny i nasycaniu mediów społecznościowych afektywnymi interpretacjami zmieniającej się rzeczywistości wojennej. Przedstawienie rzeczywistości wojennej wydobywa na powierzchnię codzienne doświadczenia wojenne, ich fizyczne, psychologiczne i społeczno-ekonomiczne aspekty, sprawiając, że inni „przeżywają” i „odczuwają” wojnę.

Symboliczna siła sztuki cyfrowej opiera się na powtarzalnym wykorzystaniu zarówno tradycyjnych, jak i nowatorskich symboli narodu, wojny, przemocy i oporu, przeplatających się z narracjami wojennymi. W połączeniu z aktywnym komentowaniem, hashtagowaniem i wplataniem antywojennych haseł w płótno dzieł sztuki, sztuka cyfrowa przekształca artystów w aktywnych agentów wojny. W istocie, sposób, w jaki sztuka na Instagramie łączy artystyczną reprezentację brutalnej rzeczywistości inwazji z cyfrowym aktywizmem, umożliwia cyfrowej sztuce wojennej funkcjonowanie jako nowej strategii wojennej. Ukraińską sztukę wizualną można postrzegać nie tylko jako formę artystycznej refleksji nad zmieniającą się rzeczywistością, ale raczej jako formę artystycznego uczestnictwa w konflikcie zbrojnym, który modyfikuje relację między sztuką a wojną, zacierając granice między praktyką twórczą, kroniką wydarzeń wojennych a bezpośrednim uczestnictwem w wojnie. Ukraińscy artyści, nieustannie reprodukując wzorce partycypacyjne i wykorzystując swoje dzieła jako narzędzie pokojowego oporu, angażują publiczność w nowe formy działań wojennych, kształtując i zmieniając wizję codziennych doświadczeń wojennych, materialnych i niematerialnych skutków agresji oraz afektywnych interpretacji tożsamości, narodu i przemocy. Podsumowując, nasze badania pogłębiły zrozumienie wpływu sztuki cyfrowej na postrzeganie konfliktów zbrojnych, torując drogę do szerszych badań w dziedzinie kulturoznawstwa, medioznawstwa i socjologii w kontekście współczesnej wojny.

Odniesienia

1. Źródło pierwotne

   Dostępne online: https://www.instagram.com/0lga.art/ (dostęp: 13 sierpnia 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/alekonkart/ (data dostępu: 17 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/alinkadudnyk.art/ (dostęp: 26 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/anna.sarvira/ (dostęp: 15 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/anta_arf/ (dostęp: 1 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/anton_abo/ (dostęp: 25 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/aza_nizi_maza/ (dostęp: 7 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/bogdana_davydiuk_illustrations/ (dostęp: 22 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/bright_arts/ (dostęp: 19 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/chornaptaha/ (dostęp: 5 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/flppvdd/ (data dostępu: 31 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/foya_illustrations/ (dostęp: 3 lipca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/leralytvyn_illustrations/ (dostęp: 11 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/maksympalenko/ (data dostępu: 10 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/mala_malue/ (dostęp: 8 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/maliunok/ (dostęp: 17 lipca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/marginai_/ (dostęp: 9 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/mariana.mikitiuk/ (dostęp: 19 lipca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/marikinoo/ (dostęp: 7 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/marinoss_art/ (dostęp: 1 sierpnia 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/marta_koshulinska/ (dostęp: 14 sierpnia 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/moshkovsky__art (data dostępu: 12 czerwca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/mykolahoncharov/ (data dostępu: 26 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/nataliko_illustrations/ (dostęp: 15 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/natashale777/ (dostęp: 13 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/neberrrra/ (dostęp: 1 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/neivanmade/ (dostęp: 5 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/oleggryshchenko/ (data dostępu: 22 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/olkwhite/ (dostęp: 13 lipca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/petrenkoandryi/ (dostęp: 21 sierpnia 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/pictoric.ua/ (data dostępu: 19 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/polosunya/ (data dostępu: 16 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/shat.art88/ (data dostępu: 10 czerwca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/sophia.suliy/ (data dostępu: 30 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/unicornandwine/ (dostęp: 11 sierpnia 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/viktor.grudakov/ (dostęp: 31 lipca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/vsyonormalno.jpg/ (dostęp: 7 czerwca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/yablonska.mykhailus/ (dostęp: 30 maja 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/yuliaveg.art/ (dostęp: 1 czerwca 2023).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/zhuravka_/ (dostęp: 24 czerwca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/zhurawell_yura/ (data dostępu: 19 lipca 2023 r.).
   Dostępne online: https://www.instagram.com/zosia_illustrates/ (dostęp: 15 sierpnia 2023).

2. Źródło wtórne

3. Asmolov, Gregory. 2022. Transformacja wojny partycypacyjnej: rola narracji w mobilizacji konektywnej w wojnie rosyjsko-ukraińskiej. Digital War 3: 25–37. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
4. Benjamin, Walter. 1969. Dzieło sztuki w epoce reprodukcji mechanicznej. W: Illuminations . Redakcja: Hannah Arendt. Berlin: Schocken Books, s. 217–51. [ Google Scholar ]
5. Boichak, Olga. 2021. Wojna cyfrowa: zmediatyzowane konflikty w perspektywie socjologicznej. W: The Oxford Handbook of Digital Media Sociology . Pod redakcją Deany A. Rohlinger i Sarah Sobieraj. Oxford: Oxford Academic, s. 511–27. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
6. Boichak, Olga i Andrew Hoskins. 2022. Moja wojna: udział w działaniach wojennych. Wojna cyfrowa 3: 1–8. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
7. Capozzi, Philip. 2013. Spektakularna wojna: media, militainment i nowy imperializm w stanie wyjątkowym jako bezpieczeństwo. W: The New Imperialism . Pod redakcją Kyle’a McLoughlina i Maximiliana Forte. Montreal: Alert Press, tom 3, s. 111–120. [ Google Scholar ]
8. Ciuriak, Dan. 2022. Wojna w mediach społecznościowych wynaleziona na Ukrainie. Centrum Innowacji w Zarządzaniu Międzynarodowym: 15 czerwca. Dostępne online: https://www.cigionline.org/articles/social-media-warfare-is-being-invented-inukraine/ (dostęp: 31 sierpnia 2023 r.).
9. Davison, Andrew. 2006. „Miękka” siła hollywoodzkiej militainment: Przypadek ataku serialu „Prezydencki poker” na Antalyę w Turcji. New Political Science 28: 467–87. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
10. Dawson, Aimee i Gareth Harris. 2021. Street Art, media społecznościowe, widoczność: jak arabska wiosna zmieniła sztukę i kulturę dekadę później. The Art Newspaper – międzynarodowe wiadomości i wydarzenia artystyczne . 28 września. Dostępne online: https://www.theartnewspaper.com/2021/01/29/street-art-social-media-visibility-how-the-arab-spring-has-changed-art-and-culture-a-decade-on (dostęp: 5 września 2023 r.).
11. Dawson, Graham. 2013. Bohaterowie-żołnierze: brytyjska przygoda, imperium i wyobrażenia o męskości . Londyn: Routledge. 362 s. [ Google Scholar ]
12. Domazet, Sanja i Maja Vukadinović. 2023. Koncepcja militainmentu: wojna jako spektakl medialny. Politički život 24: 53–60. Dostępne w Internecie: https://www.ceeol.com/search/article-detail?id=1132135 (dostęp: 29 sierpnia 2023 r.). [ Odniesienie krzyżowe ]
13. Espinoza, Armando i Carlos A. Piña-García. 2023. Propaganda i manipulacja w Meksyku: zaprogramowana, skoordynowana i manipulacyjna kampania „różowa”. Dziennikarstwo i media 4: 578–98. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
14. Farago, Jason. 2022. Wojna na Ukrainie to prawdziwa wojna kulturowa. The New York Times . 15 lipca. Dostępne online: https://www.nytimes.com/2022/07/15/arts/design/ukraine-war-culture-art-history.html (dostęp: 22 sierpnia 2023).
15. Fox, Jo. 2015. Wojna propagandowa. W : Historia drugiej wojny światowej w Cambridge . Pod redakcją Richarda Boswortha i Josepha Maiolo. Cambridge: Cambridge University Press, tom 2, s. 91–116. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
16. French, Amber. 2022. Ta wojna to wojna kultur: Świat sztuki, lider pokojowej walki z okupacją na Ukrainie. Międzynarodowe Centrum ds. Konfliktów Bez Przemocy: 29 czerwca. Dostępne online: https://www.nonviolent-conflict.org/blog_post/this-war-is-a-war-of-cultures-the-art-world-a-leader-in-ukraines-nonviolent-anti-occupation-struggle/ (dostęp: 30 sierpnia 2023 r.).
17. Friedman, Thomas L. 2022. We Have Never Been Here Before. New York Times . 25 lutego. Dostępne online: https://www.nytimes.com/2022/02/25/opinion/putin-russia-ukraine.html (dostęp: 27 sierpnia 2023 r.).
18. Gaufman, Elizaveta. 2023. Militaryzacja. W Everyday Foreign Policy . Manchester: Manchester University Press, s. 39–56. [ Google Scholar ]
19. Gillian, Rose. 2012. Metody wizualne: Wprowadzenie do badań z wykorzystaniem materiałów wizualnych , wyd. 3. Londyn: Sage. 386 s. [ Google Scholar ]
20. Good, Jennifer, Brigitte Lardinois i Paul Lowe. 2014. Mitologizacja wojny w Wietnamie: kultura wizualna i pamięć zapośredniczona . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. [ Google Scholar ]
21. Hankey, Stephanie i Marek Tuszynski. 2017. Exposing the Invisible: Visual Investigation and Conflict. W: Image Operations: Visual Media and Political Conflict . Pod redakcją Jensa Edera i Charlotte Klonk. Manchester: Manchester University Press, s. 169–83. Dostępne online: http://www.jstor.org/stable/j.ctvnb7m30.19 (dostęp: 1 września 2023).
22. Hutchison, Margaret i Emily Robertson. 2015. Wprowadzenie: Sztuka, wojna i prawda – obrazy konfliktu. Journal of War & Culture Studies 8: 103–8. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
23. Kress, Gunther. 2012. Multimodalna analiza dyskursu. W: The Routledge Handbook of Discourse Analysis . Pod redakcją Gee Jamesa Paula i Michaela Handforda. Nowy Jork: Routledge, s. 35–50. [ Google Scholar ]
24. Kress, Gunther i Theo van Leeuwen. 2006. Czytanie obrazów: gramatyka projektowania wizualnego , wyd. 2. Londyn i Nowy Jork: Routledge. [ Google Scholar ]
25. Kuntsman, Adi i Rebecca L. Stein. 2015. Militaryzm cyfrowy: okupacja Izraela w erze mediów społecznościowych . Stanford: Stanford University Press. [ Google Scholar ]
26. Lenoir, Tim i Luke Caldwell. 2018. Kompleks militarno-rozrywkowy . Harvard: Harvard University Press. 272 ​​s. [ Google Scholar ]
27. Maradin, Nicholas R. 2013. Rozrywka wojskowa i mechatronika: okultyzm i zasłona chłodu science fiction w reklamach Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Etyka i technologia informacyjna 15: 77–86. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
28. Massa, Alessandra. 2020. Pop Wars. Kultura popularna, platformy internetowe i reprezentacja problemów międzynarodowych: przypadek Sił Obronnych Izraela. Mediascapes Journal 19: 128–41. Dostępne online: https://rosa.uniroma1.it/rosa03/mediascapes/article/view/17832 (dostęp: 5 września 2023 r.).
29. Merrin, William i Andrew Hoskins. 2020. Tweetuj szybko i zabijaj: Wojna cyfrowa. Wojna cyfrowa 1–3: 184–93. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
30. Milkoreit, Manjana. 2019. Mobilizacja popkultury: wykorzystanie Gry o tron ​​do zmiany polityki klimatycznej USA. International Journal of Politics, Culture, and Society 32: 61–82. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
31. Mirrlees, Tanner. 2017. Transformacja Transformersów w Militainment: Analiza kompleksu Departamentu Obrony i Hollywood. American Journal of Economic Sociology 76: 405–434. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
32. O’Halloran, Kay L. 2011. Multimodalna analiza dyskursu. W: Continuum Companion to Discourse Analysis . Pod redakcją Hylanda Kena i Briana Paltridge’a. Londyn i Nowy Jork: Continuum International Publishing Group, s. 120–37. [ Google Scholar ]
33. Poniewozik, James i Jess Cagle. 2002. That’s Militainment! Czas 159:20. [ Google Scholar ]
34. Press-Barnathan, Galia. 2017. Rozważania o roli kultury popularnej w konfliktach międzynarodowych. Przegląd Studiów Międzynarodowych 19: 166–84. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
35. Protas, Maryna i Natalia Bulavina. 2022. Sztuka ukraińska w czasach wojny: zmiana episteme sztuki. American Journal of Art and Design 7: 116–23. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
36. Roderick, Ian. 2014. Sprzęt wojskowy jako obiekt afektywny: ku społecznej semiotyce telewizji rozrywkowej. Komunikacja wizualna , 71–89. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
37. Ruble, Blair Aldridge. 2022. Heroic Arts: The Remarkable Story of Ukrainian Artists ConfrontingRussia. Wilson Centre: 2 listopada. Dostępne online: https://www.wilsoncenter.org/blog-post/heroic-arts-remarkable-story-ukrainian-artists-confronting-russia (dostęp: 29 sierpnia 2023).
38. Sigal, Ivan. 2009. Media cyfrowe w społeczeństwach podatnych na konflikty . Waszyngton, DC: Centrum Pomocy Międzynarodowym Mediom, Narodowy Fundusz na rzecz Demokracji. [ Google Scholar ]
39. Smorzhevska, Oksana. 2022. Mitologia W. Obrazy i znaczenia artystyczne. Almanach Studiów Ukraińskich 30: 108–14. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
40. Stahl, Roger. 2010. Militainment, Inc.: War, Media, and Popular Culture. Routledge. Dostępne online: https://www.routledge.com/Militainment-Inc-War-Media-and-Popular-Culture/Stahl/p/book/9780415999786 (dostęp: 29 sierpnia 2023 r.).
41. Vitiuk, IK 2022. Mifopoetychnyi symvolizm rosiisko-ukrainskoi viiny u mediaprostori: Mistychno-mifolohichni naratyvy [Mitopoetyczna symbolika wojny rosyjsko-ukraińskiej w przestrzeni medialnej: narracje mistyczne i mitologiczne]. Biuletyn Państwowego Uniwersytetu im. Iwana Franki w Żytomierzu. Nauki filozoficzne 91: 116–35. [ Google Scholar ]
42. Wolfsfeld, Gadi. 2018. Rola mediów w konfliktach zbrojnych w erze cyfrowej: Percepcja przywódców Izraela i Palestyny. Media, War & Conflict 11: 107–24. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]
43. Wood, Patrick. 2016. Wojna w Wietnamie w kulturze popularnej. ABC News . 18 sierpnia. Dostępne online: https://www.abc.net.au/news/2016-08-18/vietnam-war-in-pop-culture-how-history-has-been-shaped/7752134 (dostęp: 29 sierpnia 2023 r.).
44. Zeitzoff, Thomas. 2017. Jak media społecznościowe zmieniają konflikt. Journal of Conflict Resolution 61: 1970–91. [ Google Scholar ] [ CrossRef ]

Autorzy: Svitlana Kot^1,2, Alina Mozelewska^1,2,*, Olha Polishchuk^1,2 i Yuliya Stodolinska ^1,2